Características del teatro

¿Qué son las características del teatro?

Las características del teatro son los aspectos que definen este género artístico relacionado con la actuación. El término teatro tiene sus orígenes en el griego theatron, que significa “lugar para mirar”.

El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación y la representación de historias frente a una audiencia, usando una combinación de discursos, gestos, escenografía, música, sonidos y espectáculo que buscan estimular y emocionar al espectador.

La mente también juega un papel importante en el teatro, ya que esta expresión artística es descifrada de acuerdo a la percepción e imaginación del espectador.

Todas las obras de teatro tienen elementos comunes que las caracterizan. A continuación, los más destacados.

Elementos característicos del teatro

• Trama. Es lo que sucede en la obra, la acción. La organización de eventos o la selección y orden de escenas en una obra de teatro. De acuerdo con Aristóteles, es un concepto abstracto que hace referencia a la disposición de los incidentes que constituyen la materia prima y los componentes de la historia. La trama es la forma en que estos incidentes se estructuran en un todo coherente. Si la disposición del orden original es alterada se generará una nueva trama. En el teatro predominan dos tipos de trama.

• • Trama de resolución. La trama empieza tarde en la historia, más cerca del final o clímax. Cubre un corto tiempo. Contiene unas cuantas escenas sólidas y ampliadas. Ocurre en una localidad restringida, una habitación o una casa. El número de personajes está severamente delimitado. Se plantean pocas tramas secundarias. La línea de acción procede en una cadena de causa y efecto. Los personajes y eventos están estrechamente vinculados en una secuencia de desarrollo lógico, casi inevitable.
  • Trama de revelación. La trama comienza relativamente temprano en la historia y se mueve a través de una serie de actos. Cubre periodos largos. Muchas escenas cortas y fragmentadas o la alternancia entre escenas cortas y largas. Puede abarcar una ciudad entera o incluso varios países. Abundancia de personajes, frecuentemente marcados por varios hilos de acción, varias historias paralelas. Las escenas se asocian entre sí. Un evento puede resultar de varias causas, o ninguna causa aparente, pero surge en una red de circunstancias.
• Tema. Mientras que la trama se refiere a la acción de la obra, el tema es su significado. A veces, está claramente indicado en el título. Otras veces se declara a través del diálogo por un personaje que actúa como la voz del dramaturgo. En ocasiones, el tema es menos obvio y surge solo después de analizar el contenido de la obra.
• Personajes. Son las personas, animales o ideas representados por los actores en la obra. En términos estructurales, los personajes son los agentes de acción, los que proporcionan las motivaciones para que ocurran los eventos en la trama. Cada personaje debe tener su propia personalidad, edad, apariencia, creencias, antecedentes socioeconómicos y lenguaje. De acuerdo a sus funciones en la obra se pueden reseñar algunos tipos de personajes:
  • Protagonista: personaje principal.
  • Antagónico: mayor oponente del protagonista.
  • Contrapartes: revela algunos aspectos del personaje principal por tener circunstancias o comportamientos similares o diferentes.
• Guion o texto. Es el punto de partida de la representación teatral. Es el texto que crea la obra de teatro. Consiste en el diálogo, las instrucciones escénicas, las descripciones de los personajes y similares en una obra.
• Género. Clase distintiva de la obra. La elección del género refleja el punto de vista del escritor sobre el tema. En el teatro se suelen representar los siguientes tipos: tragedias, comedias, melodramas y tragicomedias:
  • Tragedia. Es la acción seria, compleja y de relevancia. La tragedia es grave por naturaleza en su tema y se ocupa de problemas profundos. Estos problemas son universales y despiertan compasión y temor en la audiencia al ser testigos de la acción.
  • Comedia. Tiene la intención de hacer reír a la audiencia, suele ser física y enérgica. El comportamiento de los personajes presentados es ridículo y a veces absurdo. Estimula en la audiencia una corrección del comportamiento de la sociedad.
  • Melodrama. Es un drama sentimental, generalmente con final feliz, que incorpora música instrumental para resaltar escenas especialmente dramáticas.
  • Tragicomedia. Obra dramática que combina elementos trágicos y cómicos donde puede haber espacio para el sarcasmo y la parodia.
• Vestuario y maquillaje. Son elementos que sirven para caracterizar a los actores al recrear un personaje.
  • Vestuario. Es la ropa y los accesorios utilizados en el escenario por un actor. Los antiguos griegos fueron los pioneros en elaborar trajes específicos para cada personaje.
  • Maquillaje. Es el uso de cosméticos para alterar la apariencia física de un actor con el fin de que su aspecto se adapte a un determinado papel o para compensar los efectos de la iluminación escénica. El arte del maquillaje fue revolucionado por la introducción de la iluminación eléctrica y de gas y ahora se ha convertido en una práctica altamente técnica.
• Iluminación y efectos de sonido. La colocación, intensidad y color de las luces, así como los efectos de sonido ayudan al director a comunicar el ambiente, el estado de ánimo o el sentimiento en una escena. La iluminación se reconoció como una característica importante de la producción teatral cuando las actuaciones en interiores se dieron por primera vez durante el Renacimiento, involucrando el uso de velas y líquidos inflamables. Las innovaciones cruciales de la tecnología de la iluminación incluyeron la introducción de lámparas de pie, el uso de reflectores para aumentar la intensidad de los haces de luz y el oscurecimiento de las luces en el auditorio en 1876. El desarrollo de la iluminación a gas a principios del siglo XIX representó un avance importante a pesar de los peligros involucrados. La iluminación eléctrica se inició en el teatro de California, en San Francisco, en 1879. Actualmente los sistemas de iluminación en los teatros modernos son controlados por tableros computarizados altamente sofisticados, que pueden coordinar la iluminación de un sistema entero. Otras innovaciones recientes incluyen experimentos con luz ultravioleta, láseres y holografía. Los efectos de sonido son los ruidos que se generan para acompañar una escena en una obra de teatro, los cuales pueden ser producidos por computadoras o por actores dentro y fuera del escenario.
• Director. Es la persona responsable de la unidad total de la producción y de coordinar los esfuerzos de los artistas. El trabajo del director es central para producir una obra de teatro, ya que es él quien establece la visión de la producción teatral. El director tiene la desafiante tarea de reunir muchas piezas complejas de una producción: el guion, los actores, el vestuario, la iluminación, el sonido y la música en un todo unificado. Para llevar a cabo esta tarea, un director necesita interpretar el guion, colaborar con los diseñadores, planificar los ensayos y guiar a los actores en su trabajo durante los ensayos. El trabajo del director se basa a menudo en un estudio y análisis detallado del guion. Su lectura cuidadosa ayuda al director a desarrollar una visión individual de las intenciones del dramaturgo. Su percepción influirá sobre cualquier aspecto de la producción. Los directores también estudian a los personajes, recopilando la mayor información posible sobre sus rasgos físicos y psicológicos, algo vital para la selección del casting.
• Audiencia. Son las personas que ven la obra. Muchos dramaturgos y actores consideran que el público es el elemento más importante del teatro, ya que todo el esfuerzo puesto en escribir y producir una obra de teatro es para el disfrute de la audiencia. Debido a que en el teatro los intérpretes están en presencia directa con el público, se genera un flujo de energía, el actor afecta a la audiencia y viceversa. Este efecto se ve amplificado por el hecho de que el teatro es un evento comunal. La experiencia grupal es indispensable, ya que el grupo refuerza las emociones experimentadas por el individuo y crea una conciencia colectiva. Cuando un grupo de individuos responde de manera similar a lo que está ocurriendo en el escenario, su relación con los demás se reafirma y fortalece. El grado de separación entre el elenco y la audiencia es lo que diferencia al teatro convencional del teatro participativo. En el primero, el público utiliza su imaginación para participar en la obra mientras se separa de la acción. En el segundo, los actores interactúan con la audiencia intentando seguir un guion establecido e improvisado, haciendo énfasis en el desarrollo personal o la terapia colectiva. En el teatro, a una audiencia se le pide que acepte muchos tipos de mundos imaginarios. Una manera de diferenciar estos reinos imaginarios es dividirlos en lo que se llama teatro realista y no realista. El realismo se convirtió en la forma dominante de teatro europeo a finales del siglo XIX, intenta recrear la vida tan de cerca que la audiencia asume que debe ser real. El no-realismo, por otro lado, intenta trascender la realidad observada y presentar la parte de la vida que existe en la mente. Sin embargo, es un error suponer que estos dos enfoques son mutuamente excluyentes. La mayoría de las representaciones teatrales contienen una mezcla de elementos realistas y no realistas.
• Escenografía. Sirve para recrear el entorno en el que se desarrolla la trama, establece el tono y el estilo de la producción. el tiempo y el lugar, distingue el realismo del no realismo, coordina el paisaje con otros elementos y trata con las limitaciones del espacio del escenario y el área fuera de escena. Todos estos objetivos se abordan en múltiples reuniones entre el director, el escenógrafo y el equipo de diseño. Posteriormente las ideas son plasmadas en bosquejos, que después de revisiones, análisis y modificaciones, permiten idear la escenografía que mejor se adapte a la historia y la visión de los creativos. Una vez concluida esta etapa, los diseños se entregan a un director técnico, quien realiza las construcciones, adecuaciones e instalaciones necesarias en el escenario para la materialización de lo planificado.
• Escenario. Es el conjunto de equipos teatrales, como cortinas, pisos, fondos o plataformas, que se utilizan en una producción dramática.
• Utilería. Existen diferentes categorías de utilería. Gran parte de la utilería de mano proviene del guion y son elementos requeridos por el director. El escenógrafo también suele solicitar utilería de conjunto, como los muebles que aparecen en escena, en ocasiones existe una delgada línea divisoria entre este tipo de utilería y la escenografía. La utilería es cualquier artículo móvil que aparece en una actuación, exceptuando el vestuario y el escenario. Son artículos manipulados por uno o más actores. Un libro, una pistola, una copa de vino, etc.
• Actos. Representan una división importante en el desarrollo de la obra teatral. La mayoría de las obras de la época isabelina hasta el siglo XIX se dividieron en cinco actos por los dramaturgos o por editores posteriores. A finales del siglo XIX, muchos escritores comenzaron a escribir obras de cuatro actos. Hoy en día, uno, dos y tres actos son los juegos más comunes.
• Teatro (edificación). Es el espacio en el que actores o audiencias se unen. Es esencial tener un área donde el artista, intérprete o ejecutante se comunique con una audiencia viva. Las edificaciones teatrales evolucionaron de los anfiteatros al aire libre de los griegos y los romanos, a la increíble variedad de formas que vemos hoy en día. Es un espacio que apoya el intercambio emocional entre el elenco y la audiencia.
• Convención. Una convención teatral es una herramienta práctica usada por el dramaturgo o director para ayudar a contar la historia. La convención teatral más común es la de los personajes hablando entre sí y fingiendo no notar a la audiencia. A menudo se denomina convención de la cuarta pared o cuarta pantalla, se simula la existencia de una división (invisible) entre los actores y la audiencia.

Referencias

1. Cameron, K., Gillespie P. The Enjoyment of Theatre, 5th edition. Allyn and Bacon.
2. Theatre Appreciation Terms. Recuperado de theatre.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. An Introduction to Theatre Design. Routledge.
4. Wilson, E. The Theater Experience. McGraw Hill.
5. Wolf, L. Introduction to Theater: a Direct Approach. Xlibris Corporation.