¿Qué es el teatro del absurdo?
El teatro del absurdo es un movimiento teatral desarrollado en la década de los 50 y 60 en Europa. Se caracteriza por representar el sinsentido de la vida, en tramas que aparentemente no tienen significado, con diálogos repetitivos y una notable falta de secuencia dramática que proporciona un ambiente onírico.
El término fue acuñado por Martin Esslin, crítico de origen húngaro, quien definió de esta forma este estilo dramático en su libro Teatro del absurdo.
De este modo, se agrupó una amplia cantidad de obras dramatúrgicas que proyectaban la condición humana como un aspecto carente de sentido. Parte de este concepto del absurdo se apoya en el trabajo filosófico de Albert Camus, El mito de Sísifo (1942), un ensayo donde plantea que la vida humana es insignificante y su valor solo reside en lo que surge a partir de la creación.
Esslin utiliza la palabra “absurdo” valiéndose de su significado puro: absurdo es todo aquello contrario y opuesto a la razón, lo que no posee sentido. Puede ser así visto como algo chocante, contradictorio, arbitrario, irregular, disparatado e incluso extravagante. Con estas características suele desenvolverse el teatro definido como absurdo.
Generalmente, recurre al cuestionamiento de la existencia humana, y establece un desfase, desnivel o imposibilidad de comunicación concreta y efectiva. También propone personajes cuya existencia, contexto o situación, dentro de la pieza, se observa como carente de propósito o significado.
Orígenes del teatro del absurdo
Los inicios del teatro del absurdo se ubican en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, específicamente durante los años 50 y 60, en Europa. Se suele calificar el contenido de estas obras teatrales, sus temas y sus personajes, como un producto que surge a partir del colapso moral, religioso, político y social provocado por las dos grandes guerras mundiales del siglo XX.
Fue el trabajo de Martin Esslin el que dio nombre a este movimiento del teatro. Entre los dramaturgos más reconocidos de la época se encuentran Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Arthur Adamov y Jean Genet. Sus textos teatrales formaron parte de las referencias que utilizó Esslin para analizar el teatro del absurdo.
Esslin estableció algunos movimientos como los principales precursores. Entre ellos, menciona la influencia de la comedia del arte y también la tragicomedia. En esta última hace notar la presencia del elemento cómico dentro de la infelicidad de lo trágico.
Entre otras influencias, también menciona la patafísica, disciplina que estudia las soluciones imaginarias. Figura de igual forma el dadaísmo, movimiento que se plantea la oposición ante los códigos y sistemas del arte a principios del siglo XX. Este se opone a la eternidad de los principios, las leyes, la belleza y la lógica, y en cambio, se mueve a favor de lo espontáneo, aleatorio, contradictorio e imperfecto.
El surrealismo de los años 20 y 30 también es un antecedente, por su relación con lo inconsciente y por querer sobrepasar lo real mediante el impulso de lo irracional a través de la expresión automática del pensamiento.
Características del teatro del absurdo
– Temas existenciales. La vida como algo sin propósito claro. La incomunicación entre las personas. La soledad, la repetición y la rutina como símbolos del sinsentido.
– Ruptura de la lógica dramática tradicional. No sigue la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace. Las obras pueden carecer de una trama definida o de una conclusión clara.
– Lenguaje fragmentado. El diálogo muchas veces es incoherente, repetitivo, vacío o absurdo. Las palabras se convierten en un obstáculo para la comunicación, no en un medio.
– Situaciones irracionales. Escenarios extraños y comportamientos ilógicos de los personajes. Ejemplo: personajes que esperan algo que nunca ocurre (como en Esperando a Godot de Beckett).
– Escenografía y personajes simbólicos. Escenarios mínimos, abstractos o surrealistas. Personajes estereotipados, más cercanos a figuras alegóricas que a individuos psicológicamente complejos.
– Uso del humor absurdo. Mezcla lo cómico y lo trágico. Se recurre a lo ridículo, lo grotesco o lo repetitivo para mostrar la falta de sentido en la existencia.
Autores y obras del teatro del absurdo
Eugène Ionesco (Rumania, 1909-1994)
Uno de los principales representantes del teatro del absurdo. Fue ampliamente reconocido y en 1970 le nombraron miembro de la Academia Francesa. Entre sus obras más notables destacan La cantante calva y La lección.
La cantante calva
Publicada en 1950, fue su primera obra. Se inspiró en una guía de estudio de inglés que utilizó mientras aprendía el idioma, en los tópicos y situaciones sin sentido presentados en el libro para el fundamento de su obra. En esta pieza representó acertadamente el modelo de la burguesía de la época.
La lección
Presentada por primera vez en 1951, relata la historia de una joven que recibe clases particulares de un anciano profesor. En el transcurso de la obra, las lecciones impartidas se vuelven cada vez más complejas, hasta llegar al punto en el que la alumna no logra entender.
La muchacha, que al principio se muestra entusiasta, se desanima y se vuelve débil, mientras que el tímido profesor se torna totalmente agresivo. Finalmente, el anciano acaba con la vida de la joven y recibe posteriormente a su alumna número 41 del día, con quien se repetirá la misma historia.
Samuel Beckett (Irlanda, 1906-1989)
Fue ganador del premio Nobel de literatura en 1969. Entre sus trabajos más destacados figura Esperando a Godot, pieza icónica en el teatro del absurdo y de gran relevancia mundial.
Esperando a Godot
Estrenada en 1953, la pieza se divide en dos actos, donde se narra la historia de dos personajes conocidos como Vladimir y Estragón, quienes coinciden cerca de un árbol y permanecen a la espera de alguien llamado Godot. En la espera, ambos personajes tienen una variedad de discusiones y se topan con otros personajes.
Primero, se encuentran con un hombre que lleva a un esclavo, y se dirige al mercado para venderlo. Más adelante se encuentran con un chico, quien afirma ser el mensajero de Godot, y avisa que este no vendrá esa noche, sino al día siguiente. Tanto Vladimir como Estragón deciden marcharse, pero ninguno se va.
En el segundo acto se repiten los encuentros, con la diferencia de que ni el hombre con su esclavo, ni el joven, recuerdan haberse topado con Vladimir y Estragón el día anterior. El muchacho vuelve a dar el mensaje de que Godot no llegará y los dos personajes principales deciden marcharse, pero de nuevo nunca se van.
Jean Genet (Francia, 1910-1986)
Escritor y dramaturgo que, antes de ser un reconocido autor, fue ladrón durante su adolescencia. Fue capturado a los 10 años en su primer robo y asistió a una escuela reformatoria. Se alistó en la legión extranjera para salir del reformatorio, estuvo en el norte de África, pero al regresar desertó, y vivió de pequeños robos y de la prostitución. Escribió sus andanzas en un texto autobiográfico, Diario del ladrón (1949). Entró y salió de la cárcel repetidamente.
Poco después llamaría la atención de la comunidad de escritores, quienes apelaron ante el presidente para que no fuese condenado a cadena perpetua, debido a 10 condenas consecutivas.
Las criadas
De 1947, es una de sus piezas más emblemáticas. Relata la historia de dos criadas, Claire y Solange, quienes tienen sentimientos encontrados hacia su ama. Durante su ausencia juegan a asumir el rol de su jefa.
En este juego denuncian al amante de la señora, quien posteriormente es puesto en libertad por falta de pruebas. Ante el temor de ser descubiertas, planifican el asesinato de su ama. Luego del fracaso de su plan, una de ellas se suicida y la otra queda frente a un destino previsible: prisión.
Referencias
- Theatre of the Absurd. Recuperado de en.wikipedia.org.
- Theatre of the Absurd. Recuperado de britannica.com.
- Nonsense talk: Theatre of the Absurd. Recuperado de bl.uk.
- The Theatre of the Absurd. Recuperado de blisty.cz.
- El teatro del absurdo como subgénero dramático. Recuperado de unioviedo.es.