¿Qué es el teatro experimental?
El teatro experimental es un estilo o forma innovadora de hacer teatro, que rompe con las convenciones del teatro tradicional. Surgió a finales del siglo XIX. Por su naturaleza, tiende a cambiar la forma en la que la audiencia percibe el teatro y establece una relación más interactiva con el público.
Las obras del teatro experimental pueden estar relacionadas con la dramaturgia no tradicional como en el teatro del absurdo. Algunas áreas del arte como el performance y tendencias como el surrealismo y el expresionismo sirven a este tipo de teatro.
Desde sus inicios, el teatro experimental se opuso al teatro burgués y buscó introducir un nuevo lenguaje para cambiar la percepción de las personas a la hora de encontrarse ante una propuesta teatral.
Orígenes del teatro experimental
Entre algunos precursores del teatro experimental se puede nombrar a Alfred Jerry (1873-1907), escritor francés y autor de la icónica pieza teatral Ubú Rey. Fue esta una de las obras teatrales que influyeron en el cambio de la forma de escribir y producir el teatro hacia finales de siglo XIX, figurando también como el primer impulso para el posterior teatro del absurdo.
El teatro experimental se originó por la influencia del movimiento vanguardista en Europa y su popularidad se incrementó durante la primera mitad del siglo XX. Para la época, la tendencia predominante era el realismo y el naturalismo y, ante esto, el teatro experimental apareció como una respuesta.
La vanguardia buscaba la innovación en la producción artística. De aquí que al teatro experimental se le conozca también como avant-garde theatre, o teatro de vanguardia. En el ámbito teatral surgieron autores como el mencionado Alfred Jerry o Antonin Artaud (1896-1948), cuyos trabajos permitieron un primer establecimiento de nuevas formas de lenguaje escénico.
El teatro experimental entró en América a partir de los 40, específicamente en Estados Unidos. El profesor de teatro de la Universidad de Columbia, Arnold Aronson, en uno de sus libros sobre la historia del teatro experimental en América, describe cómo entre los 50 y los 80 la actividad teatral se fue rediseñando a nivel de espectáculo.
Esta forma de teatro no se enfoca en replicar el mundo real de una forma convencional, al contrario, tiende a reflejar una forma nueva de presentar la experiencia de la vida.
Formas de expresión en el teatro experimental
A lo largo de su expansión en el siglo XX, el teatro experimental se ha nutrido de otras nuevas formas de expresión artística:
- El happening: surgido en los años 50, es un tipo de interpretación con estructura no lineal y que no posee un lugar específico para su representación. Se relaciona con el público y lo integra de forma activa.
- El performance: representación caracterizada por realizarse en vivo, ante el público y dentro de la cotidianidad. Puede combinar diversas formas artísticas como la actuación, el baile, la música, la poesía e incluso la pintura.
Es así como todas estas influencias y características hacen que el teatro experimental sea calificado como vanguardista. Su constante búsqueda de innovación y su línea no tradicional le permiten crear nuevas formas de lenguaje y representación para crear una experiencia de vida distinta en el público.
Características del teatro experimental
– Ruptura con las formas tradicionales. Rechaza las estructuras clásicas del teatro (inicio, nudo y desenlace). No sigue necesariamente un guion lineal ni una trama convencional. Experimenta con el lenguaje, el tiempo y el espacio.
– Participación del público. El espectador deja de ser pasivo. A veces interactúa con los actores, se mueve por el espacio o incluso influye en el desarrollo de la obra. Se busca una reacción emocional o reflexiva más intensa.
– Búsqueda de nuevas formas de expresión Se experimenta con la iluminación, el sonido, los gestos, el movimiento corporal y los objetos escénicos. Puede incluir música en vivo, proyecciones, danza, silencio o improvisación.
– Temas sociales, psicológicos o filosóficos. Suele abordar temas profundos, abstractos o críticos, más que historias realistas. Invita al público a reflexionar sobre la sociedad, la identidad o la existencia.
– Libertad del actor y del director. Los intérpretes no se limitan a representar personajes fijos. Muchas veces crean su propio personaje, improvisan o utilizan el cuerpo como principal herramienta expresiva. El director actúa como un creador total, más que como un mero organizador de escenas.
– Espacios no convencionales. No siempre se realiza en un teatro tradicional. Puede representarse en calles, fábricas, plazas, museos o espacios vacíos, para crear experiencias únicas.
– Influencia de corrientes artísticas y filosóficas. Se inspira en movimientos como el surrealismo, el expresionismo, el teatro del absurdo o el teatro pobre. Busca romper barreras entre arte y vida.
Autores del teatro experimental
Antonin Artaud (Francia, 1896-1948)
Poeta, dramaturgo, actor y teórico del surrealismo. Fue uno de los impulsores de la idea de reemplazar el clásico teatro burgués de la época con lo que él denominaba “teatro de la crueldad”. Este estilo propuesto por Artaud buscaba sorprender y despertar el subconsciente, así como revelar al ser humano ante sí mismo.
En textos como El teatro de la crueldad. Primer manifiesto y El teatro y su doble, defiende la idea de crear una comunión entre actor y público a través de un exorcismo mágico. Plantea el uso de gestos, sonidos y un escenario inusual con una combinación de luces para crear un lenguaje que va más allá de las palabras. Buscaba ayudar al espectador a desprenderse del pensamiento y la lógica para encontrar la vileza del mundo.
Por esta forma particular de generar un viaje no convencional para el espectador se le reconoce como parte de los precursores del teatro experimental.
Bertolt Brecht (Alemania, 1898-1956)
Poeta y dramaturgo, uno de los principales reformadores del teatro del siglo XX. A partir de los años 20 se inició en la escritura y también desarrolló una fuerte actitud antiburguesa, que reflejaba en sus obras escritas.
En su dramaturgia incluye el “teatro épico”, una modalidad del texto teatral en la cual una serie de escenas débilmente conectadas evaden la ilusión de la historia continua, realizándose interrupciones frecuentes para llevar a cabo aclaraciones con el público, como el análisis de una situación o algún argumento de un personaje.
Entre las obras destacadas de Brecht se encuentran:
- La ópera de los tres centavos (1928).
- El alma buena de Se-Chuan (1943).
- El círculo de tiza caucasiano (1948).
Referencias
- Experimental theatre. Recuperado de en.wikipedia.org.
- Antonin Artaud. Recuperado de britannica.com.
- Performance art. Recuperado de britannica.com.
- Bertolt Brecht. Recuperado de britannica.com.
- Epic theatre. Recuperado de britannica.com.