¿Qué es una instalación artística?
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que consiste en la presentación de objetos en un espacio y contexto determinados. Desarrollada por una amplia gama de artistas postmodernos, se trata de la configuración de una obra artística tridimensional o bidimensional en un área determinada, lo que permite cambiar la percepción de un espacio.
Estas obras de arte cambian la experiencia de la persona que contempla la pieza, puesto que le permiten la interacción y, a su vez, requieren desplazarse por el espacio para poder apreciarse. Las instalaciones artísticas pueden incluir experiencias sensoriales, permitiendo que el espectador emplee sus sentidos, como el tacto o el oído, al entrar en contacto con la pieza.
De esta forma, la instalación artística puede diferenciarse de la manera tradicional en la que se suele apreciar otro tipo de expresiones, como la pintura. Usualmente, el término suele aplicarse para todas esas obras que se encuentran instaladas en espacios interiores.
Este tipo de arte no es exclusivo de museos, también puede tener otros contextos, como edificios, salas de exhibición, encuentros sociales y otros.
La parte más relevante de las instalaciones artísticas suelen ser las ideas de fondo que llevan a su creación, más allá de la creación en sí misma. Por otro lado, tienen la peculiaridad de evocar emociones o estados de ánimo, pudiendo así dar paso a una relación íntima con el espectador.
Historia de la instalación artística
- Antecedentes. Uno de sus principales antecedentes es Marcel Duchamp (1887-1968), un artista conceptual que en su trabajo, conocido como ready-made, utilizaba elementos ordinarios de la cotidianidad y los transformaba, de forma que su resultado final se convirtiese en arte. Usualmente, optaba por desafiar lo que llamaba “arte de retina”, expresión con la que hacía referencia al arte simplemente visual. Entre otras influencias, está el dadaísmo, de comienzos del siglo XX, que buscaba cuestionar la forma tradicional de hacer arte. Optaba por generar un tipo de obras que no estaban vinculadas con los códigos tradicionales del arte y no buscaban una composición estética. El objetivo era precisamente el de oponerse a lo establecido y generar preguntas en el espectador. Un ejemplo de un primer acercamiento a la instalación artística puede encontrarse en el trabajo Proun Room de El Lissitzky: una habitación en cuyo interior se articulaba una composición artística con elementos tanto bidimensionales como tridimensionales.
- Inicios. El término “instalación artística” comenzó a utilizarse a partir de los 70, aludiendo a todos los trabajos artísticos que se relacionaban tanto con la totalidad del espacio donde se encontraban, como con las personas que los apreciaban. Podría estar vinculado con el arte conceptual, nacido en la década anterior, que prioriza el concepto o la idea de fondo por encima del resultado artístico. Este mismo arte conceptual comenzó a exhibirse en espacios no convencionales, es decir, fuera de museos y galerías, al igual que lo sería la instalación artística. Las instalaciones inician como un proceso de experimentación artística dentro del cual se difuminaban los límites entre los estilos de arte. Muchos de los artistas se enfocaron en crear un ambiente o experiencia sensorial. Es el caso de Bruce Nauman, artista americano que en 1971 realizó una colección de trabajos conocidos por generar una sensación de claustrofobia o abandono. En muchos casos, eran pasillos o habitaciones con espejos y diversos tipos de iluminación y colores.
- Progresos. En los 80, este arte se fue transformando hasta comenzar a tomar temas políticos o sociales en sus composiciones. Durante estos años incrementaron los espacios para el arte contemporáneo, al igual que la moda por las exhibiciones a gran escala. Ambos factores favorecieron al asentamiento de las instalaciones artísticas. Para los 90 aumentó el interés de los artistas en sumergir al público dentro de sus obras, para generar una experiencia anclada a la emoción y a los sentidos, antes que al intelecto. Obras como las del video artista americano Bill Viola, comenzaron a introducir también otros recursos tecnológicos, como las proyecciones. Con la llegada del nuevo siglo y todos los avances tecnológicos, muchas instalaciones artísticas incluyen diversidad de dispositivos inteligentes y nuevos recursos de ambientación para crear entornos más inmersivos.
Características de la instalación artística
– Espacialidad. Se concibe para un espacio específico (galería, museo, plaza, naturaleza). El espacio no es solo un contenedor, sino parte esencial de la obra.
– Interdisciplinariedad. Combina diversos lenguajes artísticos: escultura, arquitectura, sonido, video, luz, objetos cotidianos. Puede incluir medios digitales, performance o tecnología interactiva.
– Temporalidad. Muchas instalaciones son efímeras, creadas para una exposición temporal. Algunas se desmontan o se transforman con el tiempo.
– Interacción con el espectador. Busca que el público participe activamente: caminar dentro, tocar, escuchar, o incluso modificar la obra. La experiencia sensorial e interpretativa es tan importante como el objeto en sí.
– Carácter conceptual. No se centra solo en lo estético, sino en transmitir ideas, cuestionamientos o críticas sociales, políticas, culturales o medioambientales.
– Materialidad libre. Usa materiales no tradicionales del arte (objetos cotidianos, reciclados, elementos naturales, tecnología). La elección de materiales refuerza el mensaje de la obra.
– Inmersión sensorial. Puede involucrar sonidos, olores, proyecciones, texturas, luces, creando una atmósfera envolvente.
– Contextualidad. A menudo dialoga con el lugar donde se instala: su historia, arquitectura o entorno natural.
Técnicas de la instalación artística
Debido a que la instalación artística es un arte que prioriza el concepto o idea por encima de la obra en sí, no hay un conjunto de técnicas establecidas para crearlo.
Sin embargo, se vale de múltiples influencias como el arte conceptual, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el arte videográfico, el uso del color y las formas, y más.
La instalación artística, de esta forma, termina siendo un movimiento que transmite ideas. La obra física que resulta, funciona solo como un medio de expresión del artista.
Representantes de la instalación artística
Judy Chicago (Estados Unidos, 1939)
Pintora, escultora y profesora de arte, pionera del arte feminista. Reconocida por su colección de piezas de instalación artística. En 1970 fundó el primer programa feminista de arte en Estados Unidos, específicamente en el Fresno State College, dirigido solo a mujeres y enfocado en el desarrollo de habilidades artísticas.
Algunas de sus obras más destacadas fueron:
-Womenhouse.
-The Dinner Party.
-Birth Project and PowerPlay.
Sol LeWitt (Estados Unidos, 1928-2007)
Se destacó en múltiples movimientos artísticos como el arte conceptual, la instalación artística y el minimalismo. El dibujo, la fotografía, la escultura, la pintura y las estructuras fueron sus medios artísticos relevantes.
En los 60 logró posicionar sus trabajos en exhibiciones exclusivas para sus obras. Entre sus instalaciones artísticas más destacadas se encuentran sus múltiples Wall Drawing, o “dibujos en la pared”, donde los espacios estaban cubiertos de líneas y formas creadas por él sobre los muros.
Joseph Beuys (Alemania, 1921-1986)
Artista multidisciplinario, conocido por sus diversas expresiones artísticas como el performance, el happening, el arte gráfico, la instalación artística, la escultura, la pintura y más.
La mayoría de sus obras abordaron temáticas relacionadas con el humanismo y la filosofía. Era partidario de los debates públicos sobre temas como la política, la sociedad y la cultura. Entre sus instalaciones se puede mencionar The Chief, donde también utilizó la performance.
Rebecca Horn (Alemania, 1944-2024)
Es reconocida por sus trabajos en artes visuales, instalaciones artísticas y prácticas de automodificación corporal. Aborda la ternura, el dolor, la magia y el surrealismo inspirado en lo femenino.
Muchas de sus obras evocan introspección. Alude a la capacidad del ser humano de lidiar con estados psicológicos como la depresión o la ansiedad.
Una de sus instalaciones artísticas más conocidas se titula The Hydra Forest/Performing: Oscar Wilde.
Instalaciones artísticas destacadas
Entre algunas de las obras más reconocidas de la instalación artística se pueden mencionar:
–The Dinner Party (1974-1979), de Judy Chicago: una de las obras de arte más importantes para el feminismo. Consiste en una gran mesa triangular de carácter ceremonial con 39 asientos y platos, cada uno de ellos hacía alusión a una mujer importante dentro de la historia.
–Obliteration Room (2002), de Yayoi Kusama: inicialmente se trataba de una habitación en blanco que, por la interacción de los espectadores, se convirtió en un sitio colorido. A los visitantes se les entregó una amplia gama de calcomanías indicadas por la artista y se les invitaba a pegarlas en cualquier zona de la habitación que desearan.
–The Matter of Time (2005), de Richard Serra: el artista se enfoca en el espacio como un elemento que puede ser transformado por los objetos que se encuentran en él.
En esta obra incluye grandes estructuras metálicas dispuestas en espiral o entorchadas, por las cuales el espectador puede desplazarse. Los caminos varían según la distancia de las láminas. Los colores propuestos comprenden los marrones, naranjas y algunos efectos de óxido.