¿Qué es el arte posmoderno?
El arte posmoderno es el arte propio de la posmodernidad, un movimiento cultural e intelectual surgido a finales del siglo XX caracterizado por el individualismo, el fin de las utopías y la crítica al racionalismo.
Se destaca por la búsqueda de nuevas formas de expresión, donde se combinan elementos de todos los estilos y corrientes anteriores, desde los clásicos hasta los de vanguardia.
De esta manera, en sus obras se mezclan imágenes del arte tradicional con los grafitis, los avisos publicitarios, el cine y la televisión, intentando reflejar el caos del mundo actual sobre poblado de información.
Otro de sus aspectos distintivos es el uso de la tecnología, incluyendo programas de diseño y manipulación de fotos, audios y video para obtener nuevas perspectivas. Al reciclar técnicas e ideas de todos los movimientos, el arte posmoderno no tiene un estilo concreto y definido, más allá de lo conceptual.
Por ello, su universo agrupa un gran número de propuestas, incluyendo la transvanguardia, el neoexpresionismo, la figuración libre, el simulacionismo, el bad painting, el neo pop, la nueva imagen, el superflat y el neomanierismo.
Origen e historia del arte posmoderno
Si bien sus ideas ya estaban presentes en los 70, el posmodernismo se desarrolló en la década del 80 como un movimiento de rechazo a la modernidad.
Algunos historiadores señalan la caída del muro de Berlín en 1989 como el punto de quiebre entre una y otra perspectiva, lo que dio lugar a una visión del mundo más individualista y carente de compromiso social.
Fue una época marcada por la desilusión y el desencanto de las ideas de progreso, que funcionaban como un arquetipo de las generaciones anteriores.
Por el contrario, lo que destaca en esta nueva concepción es el fin de los idealismos y de las utopías, acompañado por una desacralización de la política y de la religión, y una desmitificación de sus líderes.
Fracaso de la modernidad
El posmodernismo postula el fracaso de la modernidad en tres aspectos fundamentales de su pensamiento:
- El de la visión de la educación y la cultura como el camino para alcanzar la igualdad de oportunidades.
- El del crecimiento y el desarrollo económico a través del trabajo.
- El del marxismo y el liberalismo como concepciones políticas exitosas.
El filósofo francés Jean-François Lyotard, uno de los grandes pensadores del posmodernismo, afirmaba que las historias tal como se concebían hasta la modernidad habían muerto, y a partir de ahora las personas debían acostumbrarse a pensar sin moldes ni criterios.
Características del arte posmoderno
– Pastiche y apropiación. Los artistas posmodernos a menudo toman prestados elementos de otras obras (apropiación) y los mezclan para crear nuevas piezas. El pastiche, o la combinación de estilos y referencias sin un propósito irónico, es otra técnica común.
– Eclecticismo. Combina una mezcla de estilos y técnicas. Es frecuente encontrar elementos tomados de diferentes épocas y culturas, fusionados deliberadamente para desafiar la coherencia tradicional.
– Rechazo al “gran relato”. A diferencia del modernismo, que buscaba grandes narrativas universales y la verdad absoluta, el arte posmoderno las rechaza y se enfoca en la pluralidad de perspectivas y el escepticismo hacia cualquier ideología dominante.
– Ruptura de barreras y cultura popular. Derriba las fronteras entre el “arte elevado” y la cultura popular, integrando elementos de la televisión, la publicidad, el cómic y otros aspectos de la cultura de masas.
– Concepto de originalidad. En el arte posmoderno, la originalidad no es una prioridad. Se considera que todo ya ha sido hecho y, por lo tanto, los artistas optan por reutilizar y reinterpretar elementos existentes. Esto se traduce en el uso de técnicas como la reproducción, el collage y el ready-made.
Corrientes del arte posmoderno
- Transvanguardia. Surgió en Italia a principios de los años 80 en oposición al arte povera, un movimiento anterior donde se utilizaban materiales pobres y de desecho para la creación. La transvanguardia buscaba recobrar la alegría a través de la recuperación de los valores pictóricos clásicos y el subjetivismo, y su combinación con el arte figurativo.
- Neoexpresionismo. Surgió a principios de los años 70, en Alemania, como una reacción al minimalismo y al arte conceptual. Se caracterizaba por retomar lo figurativo en forma violenta y primitiva, lo que se reflejaba en el uso de técnicas burdas y colores contrastantes. Sus obras solían tener un gran formato y abordar temáticas sexuales, bélicas y satíricas, donde la figura humana adquiría una gran importancia.
- Figuración libre. Surgido en Francia a finales de los años 70, esta corriente se destacaba por una pintura figurativa de gran intensidad. Sus principales características eran un estilo espontáneo y simple, inspirado en el rock, los cómics, los dibujos animados y el cine, entre otros elementos de la cultura de masas.
- El simulacionismo. Se trató de una variante del neoexpresionismo alemán surgida en Estados Unidos en los años 80. Se destacaba por la reinterpretación de otros artistas y estilos, a los cuales les añadían un cierto subjetivismo.
- El bad painting. Surgió a fines de la década del 70 en Estados Unidos, junto con la cultura punk, el new wave y el new metal, como una contraposición al arte intelectual y convencional. Esta corriente tomaba elementos del arte callejero, como los grafitis, el esténcil y los carteles publicitarios, buscando resaltar las ideologías marginales y las subculturas.
- El neo pop. Se trató de una versión actualizada del pop art que surgió en los años 80. Al igual que este, utilizaba elementos de la cultura popular y los medios de comunicación de masas, pero sobre ellos aplicaba técnicas mucho más avanzadas, fruto de las nuevas tecnologías.
- Neomanierismo. Surgido en Europa en los años 80, se inspiraba en los conceptos del manierismo, la pintura renacentista italiana y el barroco, abordándolos con cierta ironía, lo que muchas veces resultaba en una parodia y una caricatura. El tema principal de sus obras eran las figuras humanas, las cuales se presentaban en situaciones incómodas.
- La nueva imagen (new image). Surgió en Estados Unidos a fines de la década del 70. Su estilo era similar al de las historietas y combinaba elementos del arte culto con lo popular. Su nombre se originó de la exposición “New Image Painting”, celebrada en Nueva York en 1978, y sus obras se destacaban de las corrientes europeas por ofrecer una mayor diversidad.
- El superflat. Fue un movimiento surgido en Japón en la década del 90, que rechazaba el arte moderno por considerarlo aburrido y elitista. En su lugar, proponía una aproximación a la cultura popular, especialmente a la subcultura otaku, relacionada con el ánime, el manga y el cosplay. Sus obras solían incluir una mirada crítica al consumismo y el fetichismo sexual surgido tras la occidentalización de la cultura japonesa luego de la postguerra.
Obras y artistas representativos del arte posmoderno
David Salle (Estados Unidos, 1952)
Es una de las figuras más representativas del posmodernismo plástico. Principales obras: To Be Titled, Satori Three Inches within Your Heart, Demonic Roland, Gericault’s Arm, We’ll Shake the Bag y Sextant in Dogtown.
Georg Baselitz (Alemania, 1938)
Pintor neoexpresionista. Principales obras: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler y Nachtessen in Dresden.
Gerhard Richter (Alemania, 1932)
Muralista y pintor cuyo trabajo se basa en fotografías. Principales obras: Color Charts, Inpaitings, Arbeiterkampf, Gray Paintings y Forty-eight Portraits.
Jean-Michel Basquiat (Estados Unidos, 1960-1988)
Fue un artista que utilizaba el grafiti como base para crear pinturas de estilo collage en telas. Principales obras: Riding with Death, In Italian, Charles the First, Horn Players, Dustheads y Boy and dog in a Johnnypump.
Julian Schnabel (Estados Unidos, 1951)
Pintor representativo del movimiento bad painting, es también cineasta. Principales obras: Plate Paintings, Christ’s Last Day, The Student of Prague, Self-Portrait in Andy’s Shadow y Untitled (View of Dawn in the Tropics).
Takashi Murakami (Japón, 1962)
Considerado el fundador de la corriente superflat. Principales obras: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 y Eye Love Superflat (Black).
Jeff Koons (Estados Unidos, 1955)
Escultor y pintor neo pop. Principales obras: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips y Banality.
Andreas Gursky (Alemania, 1955)
Fotógrafo conocido por combinar imágenes reales con otras generadas por computadora. Principales obras: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange y Chicago Mercantile Exchange.
Jeff Wall (Canadá, 1946)
Fotógrafo que forma parte del movimiento fotoconceptualismo, que imita los efectos del cine y la pintura en sus imágenes. Principales obras: The Flooded Grave, Picture for Women y Tattoos and Shadows.
Referencias
- Bozal, V. Modernos y postmodernos. Historia 16.
- Jean-François Lyotard: El posmodernismo es acostumbrarse a pensar sin moldes ni criterios. Recuperado de elpais.com.
- Ballesteros, J. Posmodernidad: decadencia o resistencia. Tecnos.
- Hassa, I. The culture of posmodernism. Theory, Culture and Society.
- Arte Posmoderno, Recuperado de es.wikipedia.org.