¿Qué son las obras del Renacimiento más representativas?
Las obras del Renacimiento más representativas son las manifestaciones artísticas realizadas por diversos artistas que vivieron en este periodo. Se mencionan, por ejemplo, La Gioconda, de Leonardo da Vinci, El nacimiento de Venus, de Botticelli o La transfiguración, de Rafael, pero son muchas más las maravillas que nacieron en esta etapa tan prolífica artísticamente.
Lista de obras del Renacimiento
La Gioconda, Leonardo da Vinci
También conocida como ‘Mona Lisa’, es uno de los iconos del arte pictórico de todos los tiempos y una de las más copiadas y reinterpretadas de la historia de la pintura.
Fue Leonardo da Vinci quien realizó su retrato, donde trabajó más de 4 años. Si bien no se tiene una fecha exacta de su origen, se cree que esta obra fue pintada entre 1503 y 1519.
En ella, lo particular y lo universal se combinan. De fondo aparece la naturaleza en movimiento y la figura de la mujer integrándose y formando parte de ella.
La última cena, Leonardo da Vinci
Obra realizada entre 1495 y 1497 por Leonardo Da Vinci, considerada una de las mejores pinturas del mundo, siendo una de las obras más famosas del Renacimiento y del arte cristiano religioso. En ella se representa uno de los últimos días de la vida de Jesús, según los relatos de la Biblia.
La Virgen de las Rocas, Leonardo da Vinci
También pintada por Leonardo da Vinci en 1482. Hay dos versiones de la obra, la primera pintada enteramente por Leonardo, y la segunda dirigida por él, interviniendo con sus propias manos en algunos detalles muy espacios.
En la obra se representa a la Virgen, al Niño Jesús, a san Juan Bautista y a la figura de un ángel.
La Sagrada Familia o Tondo Doni, Miguel Ángel
Una de las primeras obras de Miguel Ángel, entre 1503 y 1504, conmemorando el casamiento de Agnolo Doni con Maddalena Strozzi. Representa a la Sagrada Familia, siendo el único panel de madera realizado por Miguel Ángel.
Retrato de un cardenal, Rafael
Es una de las obras más conocidas de Rafael, a la cual también suele llamarse ‘El Cardenal’. Fue realizada en 1510 durante el papado de Julio II, por lo que se supone que es el retrato de uno de los cardenales de entonces. Pero se desconoce la identidad del mismo, pese a las investigaciones realizadas.
Rafael tuvo mucho éxito con los retratos, habiendo sido la inspiración de otro gran pintor del Renacimiento, Tiziano Vecellio.
Madonna Sixtina, Rafael
Obra realizada por Rafael, entre 1513 y 1514. Se encuentra en el período central del desarrollo de sus obras.
Existe la creencia de que se realizó para decorar la tumba del papa Julio II, ya que los ángeles que se encuentran en la parte inferior de la pintura, representan la ceremonia de un funeral.
La Transfiguración, Rafael
También de Rafael, realizada entre 1517 y 1520, siendo su última pintura. Incluso se dice que al fallecer Rafael la obra no estaba totalmente acabada y fue su alumno Giulio Romano quien la finalizó.
Santa María Magdalena, Tiziano
Obra realizada entre 1530 y 1535 por Tiziano Vecellio, por encargo del duque Urbino. Esta obra es considerada una de las más importantes de este artista, pues sentó las bases para el impresionismo mágico.
La Asunción de la Virgen, Tiziano
Obra realizada por Tiziano en 1518, que lo convirtió en uno de los más clásicos pintores en otros países. Fue realizada para la Iglesia de Santa María dei Frari en Venecia, representando la asunción de la Virgen María.
La Anunciación, Fra Angelico
Pintura hecha en 1426 por Fra Angélico, conocido también como Guido Di Prieto da Mugello. Representa el momento en el que el arcángel Gabriel le anuncia a María que va a ser madre de Jesús.
El incendio del Borgo, Rafael
Fresco diseñado por Rafael Sanzio en 1514 con la ayuda de su asistente Giulio Romano. Se encuentra en la actualidad en el Vaticano.
Representa un milagro ejecutado por el papa León IV, quien al hacer la señal de la cruz extinguió el fuego que se había propagado en la ciudad.
Capilla Sixtina, Miguel Ángel
Miguel Ángel hizo esta monumental obra entre 1508 y 1512, un conjunto de pinturas para decorar la bóveda de dicha capilla, ubicada en Roma. Consta de más de 300 figuras que representan el tiempo del hombre en la Tierra antes de la llegada de Jesucristo.
Entre las escenas representadas se encuentran “La expulsión del jardín del Edén”, “El diluviouUniversal”, “La creación de Adán” o “El juicio final”.
La Transfiguración, Giovanni Bellini
La Transfiguración de Cristo, realizada por Giovanni Bellini en 1480. Representa la revelación de Cristo de su naturaleza divina a tres de sus discípulos.
El Retablo de Pésaro, Tiziano
Obra realizada por Tiziano alrededor de 1519 y 1526, que representa la coronación de la Virgen. Es un óleo sobre madera de gran tamaño.
La adoración de Los Reyes Magos, Giotto
Obra realizada por Giotto Di Bondone en 1301 que representa la primera visita de los reyes magos al niño Jesús tras su nacimiento. Giotto fue uno de los iniciadores del movimiento renacentista en Italia, quien influyó notablemente en los pintores posteriores.
Dante y la Divina Comedia, Domenico di Michelino
Pintura de Domenico Di Michelino de 1465 para conmemorar los doscientos años del nacimiento de Dante, autor de la Divina Comedia, marcando la transición del pensamiento medieval al pensamiento moderno.
Primavera, Boticelli
Alegoría de la primavera es una obra pictórica de Sandro Botticelli, realizada en 1482. Se puede visitar en la famosa Galería degli Uffizi de Florencia.
El cuadro fue encargado por un miembro de la familia Médici y en él se puede observar una especie de fábula mitológica que representa la llegada de la primavera y la etapa de amor espiritual propia de dicha estación, aunque esta interpretación no está corroborada del todo.
Los cazadores en la nieve, Pieter Brueguel el Viejo
Pintura del artista neerlandés Pieter Brueghel el Viejo, fechada en 1565. Es quizás una de sus más icónicas pinturas por todo lo que representa.
Llevada a cabo durante el dominio de los Habsburgo en Flandes, algunos estudiosos afirman que es una representación de la crueldad y violencia ejercida en ese territorio por el duque de Alba.
Virgen del canciller, Jan van Eyck
Óleo sobre madera del genial Rolin Jan van Eyck en 1435. Actualmente se puede visitar en el museo del Louvre de Paris.
En la obra aparece a la izquierda el canciller Nicolás Rolin orando frente a la Virgen María y el niño Jesús. Lo más característico de la obra no son los personajes principales, sino los detalles que se observan al fondo, siendo una técnica muy novedosa para la época.
La Resurrección de Cristo
Realizada por Piero Della Francesca entre 1463 y 1465, uno de los artistas principales del Renacimiento. “La resurrección de Cristo” y el “Políptico de la Misericordia” son consideradas dos de sus obras maestras.
El nacimiento de Venus
Es una de las obras cumbres de Botticelli, de 1484. En ella, Venus está representada por Simonetta Vespucci, quien fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento.
Flora
Obra que representa a la diosa de las flores y la primavera, realizada por Tiziano entre 1515 y 1517.
Es una de las obras renacentistas sobresalientes que intenta representar la fecundidad de la naturaleza y del matrimonio.
Venus de Urbino
Realizada también por Tiziano en 1538.
No se tienen datos fidedignos sobre quién es la mujer representada, pero al ser adquirida por el hijo del duque de Urbino, Giodovaldo della Rovere, se cree que es un retrato de su esposa.
Sobre el Renacimiento y sus efectos
El Renacimiento fue un movimiento cultural que comenzó en Italia en el siglo XIV. Tuvo una importante afluencia de nuevas ideas y prácticas que dejaron un profundo y valiosísimo legado cultural.
El término Renacimiento describe el resurgimiento del interés por los logros artísticos del mundo clásico. Comenzó en Florencia, apoyado financiera y culturalmente por la familia Medici y por el Vaticano.
Este movimiento cultural quería alejarse de la Edad Media, dominada por la religión. Dirigió su atención a la situación del ser humano en la sociedad. De este modo, los temas principales del arte renacentista fueron la expresión individual y la experiencia mundana.
El arte renacentista italiano marcó el comienzo de un cambio cultural importante en Europa. Los primeros artistas de este movimiento comenzaron a interesarse por la naturaleza y el cuerpo humano retratados en la Antigüedad clásica. Con sus obras sentaron las bases del Renacimiento y pusieron fin a la transición de la Edad Media a la Edad Moderna.
De este modo, bajo la influencia del Renacimiento, los sujetos de Europa Occidental llegaron a pensar y sentir, a mirar la vida y el mundo exterior, como lo hicieron los de las antiguas Grecia y Roma.
El Renacimiento artístico fue esencialmente un retorno del arte a la naturaleza. Anterior a su surgimiento, el arte carecía de libertad y naturalidad, puesto que los artistas estaban limitados por las normas eclesiásticas.
Los modelos del arte medieval se caracterizaban por formas rígidas, angulosas y sin vida. Con este movimiento, el arte adquirió mayor libertad y un espíritu de vida, aportando nuevas concepciones de la vida y del mundo.
En el Occidente cristiano se produjo una profunda revolución intelectual y moral. Reveló a las personas otro estado de existencia, otro mundo, siendo sus principios una vida que vale la pena ser vivida por sí misma; y que el deseo de saber puede ser satisfecho sin poner en peligro la integridad y el bienestar del alma.
El Renacimiento impulsó al progreso humano, e inspiró a la humanidad con un espíritu nuevo destinado a hacer cosas nuevas en todos los ámbitos.
Referencias
- 10 Finest Works of the Early Italian Renaissance Art. Recuperado de historylists.com.
- Renaissance art. Recuperado de britannica.com.
- Estep, W.R. Renaissance and Reformation. B. Eerdmans Publishing.
- Joost-Gaugier, C.L. Italian Renaissance Art: Understanding its Meaning. John Wiley & Sons.
- Thomas P. Campbell, M.M. Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence. Metropolitan Museum of Art.