¿Quién fue Georges Braque?
Georges Braque (1882-1963) fue un pintor y escultor francés. Fue uno de los iniciadores del cubismo, junto a Pablo Picasso. Además del cubismo, Braque también experimentó con otros estilos. Sus primeros trabajos tuvieron características del impresionismo y más adelante se inclinó por el fauvismo.
Sus obras se han exhibido en los museos más importantes del mundo. Incluso fue el primer pintor cuya obra fue expuesta en el Louvre mientras vivía. Se le considera el creador del collage como expresión artística. También tuvo un papel muy importante en el uso de números y letras en las pinturas.
Biografía de Georges Braque
Primeros años
Georges Braque nació en Argenteuil, cerca de París, el 13 de mayo de 1882. Sus padres fueron Charles Braque y Augustine Johanet, y tuvo dos hermanas.
Durante sus primeros años vivió en la casa de su abuelo. Creció en una familia de pintores y artistas aficionados. Esa influencia permitió que comenzara a dibujar desde muy pequeño.
Para 1890 la familia se mudó a Le Havre, una ciudad al noroeste de París que vivió de forma muy intensa el movimiento impresionista.
Asistió a una institución pública y en sus tiempos libres acompañaba a su padre en su trabajo como pintor de casas. Entre sus aficiones también estuvo la flauta y deportes como el boxeo.
Se casó en 1912 con Octavie Eugenia Lapré, más conocida como Marcelle Vorvanne. Era una modelo tres años mayor que él. La pareja se conoció dos años antes gracias a Pablo Picasso. Durante los primeros años de matrimonio vivieron en el pequeño pueblo de Sorgues, al sur de Francia.
Primera Guerra Mundial
Cuando la Primera Guerra Mundial comenzó en 1914, Braque fue llamado por el ejército francés. El pintor se unió a su regimiento en Amiens y tenía el rango de sargento. Para diciembre del mismo año ya había sido ascendido a teniente.
En mayo de 1915, Braque sufrió graves heridas en la cabeza por una explosión. Fue operado en el campo de batalla y luego enviado a un hospital en París, donde estuvo durante varios meses.
Por un tiempo Braque perdió la vista, aunque recuperó sus capacidades. Volvió a la guerra en abril de 1916, a pesar de que no estaba completamente recuperado. Solo un par de meses más tarde fue dado de baja y volvió con su esposa a París.
Esos tres años, alejado de las pinturas por su participación en la guerra y las secuelas que le quedaron de la explosión, hicieron que le costase volver a retomar los trabajos que habían quedado pendientes.
Estudios
Al principio su formación como pintor fue en Le Havre, donde se enfocó al trabajo familiar. Para 1900 se trasladó a París, donde asistió un tiempo a la academia Humbert. Allí Braque tuvo un primer acercamiento al paisajismo.
Se dedicó a estudiar las expresiones artísticas más representativas de otras épocas. Abandonó la escuela cuando creyó que no podría aprender nada nuevo, y buscó un lugar donde tener su propio estudio para trabajar. Destruyó sus primeros trabajos porque no los consideró buenos.
En sus comienzos, Braque le pagaba a jóvenes mujeres para que fueran a su estudio y le sirvieran de modelos. La primera vez que el pintor expuso sus trabajos en público fue en 1906 con seis pinturas. Tuvo que pagar para mostrar su trabajo.
Fue influenciado por muchos artistas. André Derain lo acercó al fauvismo y conoció el trabajo de Henri Matisse y su característico uso del color. Otho Friesz también alimentó el interés de Braque por el fauvismo.
Aunque fue Paul Cézanne el pintor que más inspiró a Braque durante sus inicios, y fue gracias a él que comenzó uno de sus trabajos más conocidos: L’Estaque.
Los contactos con estos pintores hicieron que Braque utilizara colores más llamativos en sus obras. Cuando vio Señoritas de Aviñón, de Pablo Picasso, cambió su rumbo hacia el cubismo.
Relación de Georges Braque con Picasso
Picasso y Braque se conocieron en 1907 gracias a Guillaume Apollinaire, aunque la amistad entre ambos empezó dos años más tarde. Apollinaire primero le habló sobre la gran colección de trabajos de desnudos que había realizado Picasso hasta la época, y lo llevó a su estudio.
Los dos pintores se volvieron muy cercanos durante varios años. Solían acudir todos los días a una galería de arte y era habitual verlos por los alrededores de Montmartre. Ambos empezaron a realizar diferentes obras que eran tan similares que ni sus más allegados podían distinguir quién era el autor de cada trabajo.
Se les consideró a ambos los creadores del cubismo, pero la fama de Picasso fue superior a la de Braque, que siempre parecía estar en segundo plano.
Braque reconoció que durante siete años pudieron mantener una fuerte amistad, a pesar de que sus personalidades no eran nada similares.
Al final, Picasso y Braque solían reunirse de forma ocasional, pero siempre vieron el trabajo del otro con cierta desconfianza. Picasso, en una exhibición de Braque, lo mejor que llegó a decir fue que los cuadros habían sido bien colgados en la sala.
Diferencias
Como ellos mismos reconocieron, el carácter de ambos era muy diferente. A pesar de ser quienes impulsaron el cubismo, también tuvieron algunas diferencias a nivel artístico. Las obras de Braque eran más reprimidas, con menos tendencia a abordar asuntos sexuales.
También eran muy distintos en el nivel de producción. Picasso era mucho más rápido que Braque, a quien una obra podía tomarle años. Se calcula que entre 1912 y 1914, Braque completó poco más de 50 trabajos, mientras que Picasso realizó más de tres centenas.
Estilo de Georges Braque
Georges Braque se enfocó en naturalezas muertas. Vivió dos períodos muy marcados dentro del cubismo, por una parte, sus obras mostraron el cubismo analítico, pero también mostró características propias del cubismo sintético.
En el cubismo analítico era habitual el uso de figuras geométricas. Mientras que en el estilo sintético se dio el utilizó collage, números y letras, algo en lo que Braque fue pionero gracias al uso de diferentes técnicas.
Para sus collages, empleó todo tipo de materiales: recortes de publicaciones, etiquetas de bebidas alcohólicas, empaques de diferentes productos (como cigarrillos, comida) y cualquier recurso colorido que llegaba a sus manos.
A lo largo de su vida profesional experimentó con diferentes movimientos artísticos. Algunas de sus obras tienen detalles impresionistas o fauvistas. Su estilo también fue evolucionando en cuanto al color. Pasó de tonos brillantes y llamativos a escenas sombrías durante los tiempos de guerra.
Obras representativas de Georges Braque
Georges Braque fue autor de más de 200 obras, entre pinturas y esculturas, durante su época activa. Uno de sus trabajos más representativos fue L’Estaque, pintura de 1906 que mostró muchas similitudes con los trabajos de Paul Cézanne.
Con los años, Braque demostró ser un artista muy versátil.
La bañista (1907)
Esta obra también se conoció como Gran desnudo o Gran bañista. Tiene mucha influencia de Cézanne, Picasso y el uso del color de Matisse. Es un óleo sobre lienzo que se encuentra actualmente expuesto en París.
En esta obra dejó a un lado los paisajes. Utilizó pocas líneas para representar la figura femenina.
El portugués (1911)
Esta obra se puede admirar en el Museo de Arte de Basilea. Braque plasmó por primera vez letras y números en esta pintura gracias al uso de una plantilla que le servía de patrón. Esta técnica se conoció como estarcido.
Bodegón (1914)
Durante la segunda década del siglo XX Braque empezó a experimentar con nuevos formatos. En Bodegón se olvida de la estructura cuadrada de los lienzos y presenta una obra con un formato ovalado.
Fue una manera de dejar atrás las formas geométricas puras. Para los historiadores, esta nueva presentación sirvió para crear una forma de expresión dentro del cubismo.
Últimos años
En los 40, los trabajos de Braque dieron un giro, sobre todo con el uso del color. La Segunda Guerra Mundial tuvo un gran impacto en él. Los tonos de sus pinturas se volvieron más oscuros y grises. Se asoció su obra con el dolor y la tristeza. A lo largo de esos años pintó Peces negros, La mesa de billar y Taller.
Los pájaros estuvieron muy presentes en las obras de Braque durante esta etapa. Con ese motivo decoró uno de los techos del Louvre donde se pueden observar aves de gran dimensión sobre un fondo azul. Para esa época, Braque ya tenía 70 años y su salud estaba deteriorada. La decoración de la sala del Louvre le tomó unos tres meses.
Robos
A lo largo de los años, las pinturas de Georges Braque han sido muy buscadas por los ladrones. En 2010, El olivo cerca del estanque, de 1906, fue robada de su exposición en el Museo de Arte Moderno en París, además de cuadros de Matisse, Modigliani, Léger y Picasso.
Antes, en 1993, dos pinturas de Braque también habían sido robadas en un museo en Estocolmo (El castillo y La naturaleza muerta). Ninguna de las pinturas estaban aseguradas cuando fueron robadas.
Reconocimientos de Georges Braque
- Premio Feltrinelli (1958), el galardón más importante que se otorga en Italia en ciencias y cultura.
- Orden Nacional de la Legión de Honor (1951).
En 1961, dos años antes de morir, Braque se convirtió en el primer pintor cuyas obras fueron exhibidas en el Louvre mientras vivía. La exhibición fue una recopilación de sus obras.
En Francia existen varias instituciones académicas con su nombre.
Cuando Georges Braque murió el 31 de agosto de 1963, se le dio un funeral de Estado, organizado por el ministro de cultura del momento en Francia, André Malraux.
Referencias
- Braque, G. El día y la noche. Acantilado.
- Danchev, A. Georges Braque. BB/art.
- Gallatin, A. Georges Braque. Wittenborn and Company.
- Martin, A., Braque, G. Georges Braque, stylistic formation and transition, 1900-1909. Harvard University.
- Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., Zurcher, B. Braque, Life and Work. Office du livre.