¿Qué es el surrealismo abstracto?
El surrealismo abstracto es una tendencia pictórica del surrealismo, donde se aplica el llamado automatismo puro. Esto hace que se desvanezca cualquier representación figurativa para introducir nuevos universos creados por el artista.
Por esta razón, el surrealismo abstracto es considerado un precursor de la pintura abstracta, ya que esta tendencia introdujo el uso de la estética automática, que consiste en la supresión del control racional con el objetivo de dejar fluir libremente las imágenes y colores que el artista guarda en su subconsciente.
Algunos consideran que el surrealismo abstracto se relaciona con los acontecimientos políticos que sucedían en España en los años 30, debido al desengaño social que vivía la sociedad española por los enfrentamientos civiles. En consecuencia, una sociedad desengañada de la realidad generó artistas que abogaban por pinturas irreales.
Asimismo, algunos críticos consideran que el surrealismo abstracto fue una construcción artística que defendió la austeridad cubista, lo que permitió la apertura a nuevas formas de leer las intenciones pictóricas de los artistas y simbolizó otra manera de aproximarse al objeto artístico.
Los artistas de esta tendencia se caracterizaron por mantener una actitud lírica que reflejaba la autenticidad de sus obras, buscando un equilibrio entre la improvisación y la creación de un arte que reflejara la estructura compositiva. En términos generales se puede definir esta tendencia como una síntesis entre espíritu y forma.
En consecuencia, algunos establecen que el surrealismo abstracto no solo fue una corriente artística, sino que también fue un estado de ánimo. Por esta razón dicha tendencia mantiene su vigencia en la actualidad debido a que simbolizó una ruptura entre el espectador y el artista, así como también entre lo público y lo privado.
Los expertos aseguran que el surrealismo abstracto influenció de manera notoria algunas corrientes posteriores, como el situacionalismo y el collage. Su representante más popular fue Joan Miró, quien se caracterizó por otorgarle a sus pinturas una perspectiva fantástica e infantil, utilizando formas geométricas y colores similares a los del fovismo.
Pero también hubo otros grandes artistas que en algún momento de su obra fueron surrealistas abstractos: André Masson, Max Ernst o Vasili Kandinski.
Origen del surrealismo abstracto
- Surrealismo. El surrealismo abstracto es una vertiente del surrealismo. Por lo tanto, sus orígenes transitan en conjunto con este último. Los pintores surrealistas aparecieron por primera vez en la escena artística a partir de 1924. Ese año André Breton publicó el Manifiesto surrealista, donde estableció que la situación que vivía Europa con la posguerra demandaba un nuevo tipo de arte que fomentara la indagación en lo más profundo del ser humano, con la finalidad de comprenderlo en su totalidad. Bretón conocía la obra del psicoanalista Sigmund Freud, por lo que decidió inspirarse en las teorías básicas del psicoanálisis para construir sus inclinaciones artísticas.
- Automatismo puro. Los surrealistas apoyaban el automatismo puro, lo que implicaba que la mente no debía ejercer ningún tipo de control al momento de realizar la creación artística. A través del pincel, los artistas plasmaban imágenes subconscientes y oníricas, desprendiéndose de las leyes de lo tangible y lo posible. Debido a esto resulta común hallar pinturas en las que aparecen aspectos incongruentes, máquinas mágicas, desnudos, autómatas y representaciones del caos junto con perspectivas vacías. El pensamiento prohibido fue una de las inspiraciones más notorias para estos creadores, quienes celebraban el erotismo y los tabúes.
- Inspiraciones. La inspiración de los surrealistas, independientemente de sus posteriores vertientes, nació de los cuadros de Goya, el Bosco y otros artistas como Valdés Leal. En cuanto a sus influencias más contemporáneas, el surrealismo se nutrió de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y del movimiento dadaísta. Chirico destacó por sus pinturas desoladoras en las que se podía percibir el desastre y el desengaño que había dejado la guerra. En su obra se pueden apreciar plazas desiertas junto con maniquíes y calles sin límites porque se sumergen en lo infinito. Este es uno de los antecedentes más notorios del surrealismo.
- Vertientes. Las vertientes del surrealismo fueron principalmente dos: el surrealismo abstracto, liderado por Joan Miró, André Masson, Vasili Kandinski o Paul Klee, quienes crearon universos personales siguiendo el automatismo puro. Y el surrealismo onírico, de carácter más figurativo, donde destacaron Salvador Dalí y René Magritte.
Características del surrealismo abstracto
Las principales características del surrealismo abstracto fueron las siguientes:
- Automatismo puro. La razón no tiene cabida y se busca alcanzar una síntesis entre la forma estética y el espíritu humano.
- Colores. La utilización de colores llamativos y fuertes, en su mayoría cálidos. La paleta cromática del surrealismo abstracto es muy similar a la que utilizaron los fovistas.
- Composición. Manchas y trazos aleatorios.
- Síntesis. La pintura, mediante los colores, se representa a sí misma, el color se convierte en el método y en el objetivo.
- Rechazo al figurativismo. El arte surrealista abstracto abandona paulatinamente la representación de la realidad y la sustituye por un lenguaje visual autónomo. Se niegan a la representación física de la realidad.
Autores y obras del surrealismo abstracto
Joan Miró (España, 1893-1983)
Joan Miró es el representante más importante del surrealismo abstracto, a pesar de que no toda su obra artística siguió esta tendencia.
Algunos críticos han establecido que sus cuadros están llenos de poesía y sencillez, en los que emplea tintas planas y colores puros. Su obra más relevante es El Carnaval del arlequín, realizada en 1924.
En esta pintura se puede percibir una clara abstracción de imágenes simples, similares a las pinturas de los niños. El autor rechazaba la perspectiva y el acabado minucioso.
Max Ernst (Alemania, 1891-1979)
Artista alemán nacionalizado francés, es considerado uno de los exponentes principales del surrealismo abstracto junto con Joan Miró. Se destacó principalmente por emplear la técnica del frotagge, que consiste en frotar un lápiz o una mina de plomo sobre un papel blanco apoyado en un objeto, dejando la huella de dicho objeto en el papel con sus irregularidades.
Las imágenes que surgen del frotagge son misteriosas y suelen evocar desolación y catástrofe. Su obra más conocida es Europa después de la lluvia, de 1941. En esta pintura el autor empleó colores vívidos y propios de la naturaleza, como el marrón, el verde y el amarillo.
Vasili Kandinski (Rusia, 1866-1944)
Kandinski es uno de los artistas precursores del abstraccionismo en el arte. Dio clases en la escuela de la Bauhaus desde los años 20 hasta el ascenso del nazismo, cuando se fue a Francia. De hecho, la geometría de la Bauhaus influenció su obra.
En sus cuadros se aprecia la supremacía del color, los contrastes y las formas geométricas, que se superponen armónicamente, pero sin sugerir nada real. Algunas de sus obras en este periodo fueron En azul, de 1925, o En blanco II, de 1923.
Se nacionalizó francés en la década de los 30.
Referencias
- Baumeister y su surrealismo abstracto. Recuperado de 3minutosdearte.com.
- Joan Miró. Recuperado de arteabstracto114.wordpress.com.
- Surrealismo abstracto, tendencia pictórica dentro del surrealismo. Recuperado de tiposdearte.com.
- Surrealismo abstracto. Recuperado de esacademic.com.
- Surrealismo abstracto. Recuperado de es.wikipedia.org.