¿Qué son los principales géneros del Modernismo?
Los géneros del Modernismo son la poesía, la narrativa, y la dramaturgia. El Modernismo fue un movimiento literario, fundamentalmente poético, que nació en Hispanoamérica, entre 1880 y 1917. Los expertos suelen tomar como punto de partida la publicación del poemario Azul…, en 1888, del poeta nicaragüense Rubén Darío.
Se caracterizó por una renovación muy rebuscada de la métrica y el lenguaje, un extremado refinamiento en el uso de las metáforas y una búsqueda aristocratizante de la belleza y la estética. Asimismo, fue una confluencia de al menos tres movimientos artísticos europeos: el parnasianismo, el romanticismo y el simbolismo.
Géneros del modernismo y sus características
Los géneros del modernismo son la poesía, la narrativa y la dramaturgia. Dentro de estos géneros se pueden evidenciar dos temáticas principales.
La primera es la sensorial, relacionada con el culto por los sentidos y la belleza. La segunda es intimista, con un tono más melancólico, sensual y triste.
Todos los autores modernistas tienden a tomar una postura o la otra en sus obras literarias.
Poesía
La poesía modernista rompió con el tono clásico empleado hasta el momento. Se presenta de manera innovadora y original, buscando la belleza por sobre todas las cosas.
Las reglas tradicionales de la poesía clásica pierden importancia y son modificadas de tal forma que toda producción literaria fuese más sublime, pero también más formal, apegada a las normas de la métrica medieval, en lo que radicó su principal innovación estética.
De allí que se adaptara la métrica castellana a la latina, y que los poetas optaran por las grandes estrofas clásicas, como el verso alejandrino (de 14 sílabas métricas), el eneasílabo (de 9 sílabas) y el dodecasílabo (de 12 sílabas). Asimismo, el soneto, el formato más clásico, sufrió importantes variaciones.
Entre los máximos representantes de este movimiento se encuentran autores como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Salvador Rueda, Amado Nervo, José Martí y Rubén Darío, siendo este último el más relevante, y fundador del Modernismo.
Rubén Darío se destacó por ser el máximo representante de la lírica modernista. Juan Ramón Jiménez por su parte es considerado como el responsable por renovar la poesía contemporánea.
Antonio Machado es reconocido por presentar una obra poética en la que se evidencia la evolución del movimiento modernista.
Narrativa
La narrativa del Modernismo está vinculada al Romanticismo, como una extensión del mismo. Busca exaltar el trabajo del autor como creador de la obra literaria, suerte de dios omnipotente del arte.
La prosa modernista fue impecablemente desarrollada. La novela redujo ampliamente su argumento y se encargó de expresar con mayor profundidad las ideas y sentimientos de sus personajes.
Es así como los protagonistas de cada obra contaban con una función de conciencia que les permitía manifestar sus emociones y definir su mundo.
El lenguaje utilizado por la prosa modernista tenía una función expresiva de orientación lírica. Algunos ejemplos de la narrativa modernista son las novelas del venezolano Manuel Díaz Rodríguez, Ídolos rotos (1901) o Sangre patricia (1902).
Dramaturgia
La dramaturgia, o teatro, modernista, se valió del uso de nuevas técnicas que desencadenaron una inevitable transformación del arte teatral.
La dramática modernista fue libre en sus planteamientos, sosteniendo siempre un diálogo entre las formas tradicionales del teatro y nuevas técnicas literarias. Por otro lado, el diseño y desarrollo arquitectónico de la escenografía fue mejorado gracias al uso de nuevas tecnologías y maquinarias.
Es así como la iluminación jugo un papel fundamental para darle un mayor movimiento a las puestas en escena. La idea tradicional que indicaba la forma cómo debía ser dispuesto un escenario también sufrió cambios. De este modo, un escenario podía tomar cualquier forma, ser efímero, móvil o transformable.
La dramática modernista liberó al teatro de su apariencia tradicional. La estructura del arco proscenio y la disposición de los elementos en escena fue completamente afectada.
Entre los representantes más importantes de la dramática modernista se encuentra Jacinto Benavente. Este propuso un nuevo tipo de comedia, cargada de diálogos más realistas.
El modernismo dio paso a la crítica de la sociedad a través de las artes escénicas y la comedia.
Un representante significativo de este género literario durante el Modernismo fue Ramón María del Valle-Inclán, quien se encargó de desarrollar la técnica del esperpento y de renovar la escena teatral española.
Características de los géneros del Modernismo
– Amor por la elegancia. Los géneros del Modernismo tenían una fascinación particular por la elegancia. Esto se evidencia en el uso repetitivo de metáforas con piedras preciosas y la constante apreciación por la mitología. La literatura modernista busca exaltar los valores estéticos.
– Erotismo y espiritismo. En la prosa y la poesía modernista se aprecia una notable fijación por el misterio. El erotismo, por su parte, es resaltado a través del placer y el carácter efímero del mismo.
– Renovación del lenguaje. El uso de la métrica y la musicalidad de las obras es reinventada, lejos de las tradiciones clásicas. Se da paso al uso de un léxico más refinado.
– Universal y exótico. Los géneros literarios del Modernismo exceden los límites de lo local, sin eliminar las características de lo propio. Se ahonda en temas del pueblo y se da un empleo exótico del tiempo, donde el mismo tiene una doble dirección.
– Preciosismo. El estilo era especialmente cuidado, se utilizaban helenismos como recurso léxico y abundaron los galicismos y los cultismos.
Referencias
- Barquín, J.N. Los géneros literarios y periodísticos. Universidad Autónoma de Nayarit.
- Haro, P.A. Idea de la Literatura y teoría de los Géneros literarios. Universidad de Salamanca.
- Literatura. Recuperado de wikiliteratura.net.
- Lozano, M. El modernismo. Recuperado de laliteraturamodernista.blogspot.com.
- Los géneros literarios. Recuperado de banrepcultural.org.