¿Qué es la filosofía del arte?
La filosofía del arte es una rama de la filosofía que estudia la naturaleza del arte. Se sirve de la interpretación, la representación, la expresión y la forma, para el análisis. Suele ser confundida con la estética, pero esta última se enfoca solo en el estudio de la belleza y el gusto estético.
Esta rama de la filosofía se aplica a cualquier expresión artística como la pintura, la escultura e incluso la música. Muchos de los especialistas en el área se encargan de establecer conceptos y teorías relacionadas con el arte para responder preguntas cruciales como “¿Qué hace que algo sea arte?” y “¿Por qué se debe valorar el arte?”. Ambos cuestionamientos han sido un punto de discusión desde hace más de 2.000 años.
Objeto de estudio de la filosofía del arte
La filosofía del arte se encarga de generar conceptos que intentan entender la naturaleza del arte. Esto a su vez abre las puertas a la comprensión de las expresiones artísticas. Cabe destacar que la filosofía del arte no se encarga de la evaluación o análisis del arte para emitir juicios, actividad más cónsona con la crítica.
De esta forma, se encarga del cuestionamiento constante en torno a una obra artística e intenta determinar qué factores pueden convertirla realmente en arte. Por ejemplo, la filosofía no determina el grado de expresividad que podría tener una obra, sino se pregunta qué es lo que hace que la obra sea expresiva.
Los profesionales del área son generadores de conceptos que ayudan a transmitir el sentido del arte de alguna forma. Luego, son los críticos quienes se sirven de esto para sus trabajos de valoración de obras artísticas.
Historia de la filosofía del arte
La historia de la filosofía del arte se relaciona con el origen de la propia noción de arte, cuyo significado ha variado en el tiempo. La palabra “arte” fue usada en la Antigüedad por los griegos para referirse a los objetos artesanales elaborados para las necesidades básicas. El arte también fue símbolo de progreso humano sobre la naturaleza. De aquí vendría la transición humana de crear objetos por necesidad para comenzar a crear para el conocimiento o el goce. Este pensamiento sobre el arte estuvo influenciado por filósofos como Platón y Aristóteles, y siguió predominando en la Edad Media.
Durante el Renacimiento, la concepción del arte se afianzó en la filosofía humanista, la simbología, los colores, los temas y las estructuras tenían que ver con mensajes orientados hacia la naturaleza y la humanidad.
Durante la era industrial y comienzos de la reproducción en masa, empezaron a surgir nuevos debates sobre lo que realmente significa el arte, inclinándose muchas veces al trabajo artesanal como verdadero, y suprimiendo la copia a un mero objeto sin contenido artístico.
Muchas de las preguntas y conceptos en filosofía del arte se han derivado de los crecientes cambios y evoluciones. La forma en que el ser humano cambia sus métodos y fines de creación e incluso los temas y posibles significados, generan el constante cuestionamiento y formulación de conceptos que competen a la filosofía.
Representantes de la filosofía del arte
Desde la Antigüedad, la concepción de arte ha sido un tema constante por la cualidad creadora del ser humano. Múltiples filósofos importantes de la historia han realizado grandes aportes que permitieron establecer conceptos y mantener la información necesaria para entender mejor el arte.
Muchas ideas han cambiado. Sin embargo, hay ciertos principios vigentes en la actualidad. Por ejemplo, muchas de las concepciones de Aristóteles son consideradas como clásicas y por ende tomadas en cuenta en la búsqueda del arte.
- Platón. Si bien no es conocido como el máximo defensor de las artes, estableció algunas clasificaciones para las artes, llamándolas imitativas, representativas y miméticas. Habló de la escultura y la pintura como artes que difieren de la realidad produciendo una especie de engaño. Solo estableció la música y la poesía como moralizadoras. Parte del trabajo de Platón se basó en la belleza, que no hallaba en el arte sino en la naturaleza.
- Aristóteles. En la Poética de Aristóteles se aprecia sus ideas sobre el arte, al cual considera como mímesis, el arte como imitación. Pero lejos de desprestigiarlo, Aristóteles pensaba que el arte iba más allá de lo que la naturaleza había logrado. Para el filósofo, imitar era un acto inherente al ser humano, que le permite obtener conocimiento. Así, estableció una relación entre el aprendizaje y la imitación. Por otra parte, refiriéndose a la belleza, no la atribuía directamente al arte sino al acto de imitar en sí mismo.
- Giorgio Vasari. Es considerado el primer historiador del arte. Su obra Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos es un compendio de biografías de artistas clasificados dentro de lo que denominó “las artes del diseño”. Este trabajo incluye información sobre los distintos procesos o técnicas utilizadas en las artes y abarca desde la Antigüedad hasta la Edad Media.
- Immanuel Kant. Kant habló de las artes liberales como representaciones con contenido y propósito en sí mismas, pero carentes de fin, aunque con poder para el cultivo de la comunicación de la sociedad. Las artes como la música, la pintura y la escultura poseen una finalidad que se halla en sí mismas.
- Otros autores. Hubo más intentos en la historia por establecer algún tipo de teoría del arte. Dante, Boccaccio y Petrarca hicieron grandes aportes en literatura del arte, entre los cuales establecieron sus argumentos con respecto a lo que defendían como arte. Boccaccio, además, es considerado como el primero en relacionar las artes visuales con imitar a la naturaleza.
Referencias
- Art (philosophy). Recuperado de encyclopedia.com.
- Platón y los problemas del arte. Recuperado de masdearte.com.
- Philosophy of art. Recuperado de britannica.com.
- El arte según Platón. Recuperado de histoiredlart.weebly.com.
- Finalidad sin fin: Crítica a la Idea de Finalidad en el Arte. Recuperado de filosofia.org.