¿Qué es el puntillismo?
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en crear imágenes a partir de patrones de diminutos puntos de colores puros. Formó parte del neoimpresionismo, que se dio desde 1880 hasta 1910. El puntillismo lo encabezó el artista postimpresionista Georges Seurat y su alumno Paul Signac.
El término “puntillismo” se utilizó de forma peyorativa para ridiculizar el estilo, pero su significado cambió con el tiempo. La técnica consiste principalmente en utilizar pequeños puntos a partir de colores primarios cuyos patrones permiten ver colores secundarios.
El puntillismo se inspiró en las ciencias de la óptica y el color para crear una nueva técnica de pintura. La comprensión de una pintura va de la mano con la capacidad o condición óptica del espectador para observar la mezcla de color que puede generar la distribución de los puntos de colores sobre el lienzo.
Se dice que el puntillismo puede generar un nivel mayor de luminosidad y brillo en una obra, y que los puntos pueden crear un efecto de color más rico que las pinceladas.
Origen e historia del puntillismo
El puntillismo tiene su origen a partir del neoimpresionismo, un movimiento artístico originado en Francia con influencia del impresionismo e inspirado en la técnica del divisionismo. El neoimpresionismo fue impulsado por el francés Georges Seurat (1859-1891), cuyas obras se enfocan en figuras y paisajes.
Seurat, mediante la copia de pinturas y dibujos de artistas como Ingres, Holbein y Delacroix, así como del estudio de las teorías de color como las de Michel Eugène Chevreul, se interesó por el dibujo y el estudio cromático. Estas exploraciones lo condujeron al puntillismo, que en sus principios llamó “cromoluminarismo”.
Luego del aporte de Seurat y su nueva forma científica de implementar el color, su alumno y discípulo, Paul Signac (1863-1935), continuó el camino, convirtiéndose en uno de los mayores exponentes del neoimpresionismo y quien además ayudó al desarrollo del puntillismo.
El neoimpresionismo era reconocido, asimismo, por sus tendencias anarquistas. Muchas obras reflejan temas sociales, incluyendo obreros y campesinos.
El estudio científico del color buscaba chocar las convenciones artísticas de la época. El término “puntillismo” nació gracias a la crítica de arte a finales del siglo XIX.
Características del puntillismo
– Uso de puntos. Las imágenes se construyen exclusivamente con pequeños puntos de color, sin mezclar la pintura directamente en la paleta.
– Mezcla óptica. Los colores se combinan en el ojo del espectador, no sobre el lienzo. Por ejemplo, puntos azules y amarillos juntos se perciben como verde.
– Colores puros. Se aplican colores sin mezclar, buscando mayor luminosidad e intensidad.
– Técnica meticulosa y lenta. Requiere de mucha paciencia y precisión, ya que cada punto se coloca de forma calculada.
– Influencia científica. Se basa en teorías sobre la percepción del color y la luz, especialmente las de Michel Eugène Chevreul.
– Ausencia de pinceladas visibles. A diferencia del impresionismo, no hay trazos sueltos, sino una estructura ordenada de puntos.
– Temas cotidianos. Paisajes, escenas urbanas y vida diaria, similares a los del impresionismo.
– Relacionado con el neoimpresionismo. Es una de sus técnicas más representativas.
Técnica del puntillismo
El puntillismo se sirve de las teorías científicas del color para crear efectos cromáticos a la hora de apreciar la obra de arte. Se vale de la forma en la cual trabaja el ojo humano en conexión con el cerebro. Lo que el espectador logra percibir no son los miles de puntos separados uno a uno, sino la mezcla de colores que se origina por los patrones de puntos sobre el lienzo, vistos a una cierta distancia.
Utiliza siempre colores puros para realizar la obra. En este estilo solo es posible utilizar el punto para crear las figuras. La mayoría de las obras puntillistas se crean con pintura de aceite.
Sin embargo, el puntillismo no se limita al uso de un solo material, puesto que para realizar una pintura o dibujo utilizando la técnica, puede usarse cualquier otro instrumento capaz de realizar puntos y generar el efecto buscado.
Con esta técnica es posible crear sombras, profundidad y degradados. También pueden existir variaciones en el tamaño de los puntos para lograr determinados efectos.
Materiales y herramientas utilizados en el puntillismo
La técnica no requiere de un instrumento o material concreto, aunque hay parámetros específicos, como el fondo y las formas.
Para el puntillismo es necesario un instrumento que permita hacer puntos de un tamaño igual. A pesar de que el tamaño del punto puede variar, es necesario que el instrumento permita reproducir muchas veces el mismo tamaño del punto.
Por otro lado, el lienzo debe ser unicolor, usualmente blanco, gris o color hueso. Este color de fondo permite jugar con los colores primarios de forma adecuada. Para elaborar pinturas con la técnica pueden utilizarse lápices, marcadores, colores, pinceles y más.
Autores y obras del puntillismo
Georges Seurat (Francia, 1859-1891)
Nacido en París, Georges Seurat es conocido como el fundador del neoimpresionismo. A lo largo de su vida se dedicó al dibujo y la pintura y trabajó desde 1878 hasta 1880 en la Escuela de Bellas Artes.
Luego de los estudios científicos cromáticos y el análisis de trabajos como el de Delacroix, comenzó a explorar el divisionismo a través del dibujo, utilizando crayón conté. Analizó los efectos que podían generar los componentes del color al situarlos uno al lado del otro en forma de pequeños puntos. De aquí surgió la nueva técnica del puntillismo, que sería una de las grandes áreas del neoimpresionismo.
Durante sus últimos años, dedicó gran cantidad de tiempo a viajar por las costas, en las que se inspiró para representar en sus pinturas escenas de lugares cercanos al mar e incluso en épocas de invierno. Su última exhibición la hizo en 1886. Entre sus obras más conocidas están:
- Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, 1884-1886.
- El baño de Asnieres, 1884.
- Le Chahut, 1889-1890.
- Jeune femme se poudrant, 1888-1890.
- Parade de Cirque, 1889.
- The circus, 1891.
Paul Signac (Francia, 1863-1935)
Nació en París. Sus primeros intereses abordaron la arquitectura, pero a los 18 años decidió dedicarse a la pintura. Desde sus comienzos, y a través de sus viajes por las costas europeas, comenzó a pintar paisajes. En 1884 conoció a Claude Monet y a Georges Seurat.
Al ser conocedor del trabajo sistemático y de la teoría del color implementada por Seurat, Signac se convirtió en su principal seguidor. Dejó a un lado las pinceladas del impresionismo y comenzó a experimentar con la técnica del puntillismo. En muchas de las piezas de Signac se ven las costas de Francia.
Junto a otros artistas, como Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon y el mismo Georges Seurat, fundó la Sociedad de Artistas Independientes, para que los artistas pudiesen presentar sus trabajos de forma pública sin depender de la aprobación de críticos y jurados de arte. El lema principal de esta asociación fue “Sin jurado ni premios”.
Entre sus obras más destacadas se encuentran:
- Place des Lices, 1893.
- Gran Canal, Venecia. 1905.
- Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906.
- The Port of Rotterdam, 1907.
- Antibes le soir, 1914.
Camille Pissarro (francodanés, 1830-1903)
En los comienzos de su vida artística fue impresionista y a partir de 1880 comenzó a interesarse por el neoimpresionismo, al trabajar con George Seurat. Con el puntillismo exploró temas cotidianos, con escenas de gente en su trabajo o en sus hogares.
Desde 1885 se dedicó al puntillismo y en 1886 formó parte de una exhibición junto a Seurat, Signac y otros. A muchos analistas llamó la atención la capacidad del artista danés por evolucionar en su propio arte, puesto que sus pinturas puntillistas eran muy diferentes a las que había creado en su época impresionista. Algunos de los trabajos impresionistas más reconocidos de Pissarro son:
- Mujeres recogiendo hierba, 1883.
- Paisaje de Èragny, 1886.
- La Récolte des Foins, Éragny, 1887.
- Joven campesina en su tocador, 1888.
- Puesta de sol y niebla, Eragny, 1891.
Albert Dubois-Pillet (Francia. 1846-1890)
Fue un oficial militar y un pintor autodidacta cuyos trabajos se vieron influenciados por el neoimpresionismo. A pesar de no contar con conocimiento académico, varias de sus obras fueron aceptadas en exhibiciones desde 1877.
Fue parte de la fundación de la Sociedad de Artistas Independientes de 1884. Sus obras siempre fueron exhibidas en conjunto con otras muestras de artistas similares. Fue solo en 1888 cuando realizó una única exposición individual.
Dubois-Pillet fue uno de los primeros artistas en adoptar el puntillismo en su totalidad. Durante su trabajo con Seurat empleó tinta para dibujos puntillistas. Su propio apartamento funcionó como estudio y sede extraoficial del grupo en los primeros años del movimiento.
A pesar de que en 1886 el ejército le prohibió participar en exhibiciones artísticas, él continuó de forma activa en la pintura hasta su muerte en 1890. En honor a su memoria, Paul Signac hizo una exhibición de 64 pinturas de Dubois Pillet. Entre sus obras destacadas están:
- Paisaje de invierno, 1885.
- Bodegón con pescado, 1885.
- Las orillas del Sena en Neuilly, 1886.
- Las torres, 1887.
- Las orillas del Marne al amanecer, 1888.
Henri-Edmond Cross (Francia, 1856-1910)
Cross fue un reconocido neoimpresionista francés. Destacó por ser uno de los personajes más relevantes en la segunda fase del movimiento. Su nombre real fue Henri-Edmond-Joseph Delacroix, pero para diferenciarse del reconocido pintor romántico Eugène Delacroix, cambió su nombre a Henri Cross.
Adoptó el puntillismo a partir del trabajo de su amigo Georges Seurat, pero los parámetros estrictos de este estilo lo llevaron a desarrollar un nuevo concepto junto a Paul Signac, con variaciones en el color y formas de aplicarlo. Esta técnica posteriormente se conocería como fauvismo. Entre las obras puntillistas más destacadas de Cross se cuentan:
- Antibes, Mañana, 1895.
- Rio San Trovaso, Venecia, 1904.
- La Plage de Saint-Clair, 1907.
Otros autores
- Maximilien Luce (Francia, 1858-1941). Obra destacada: Mañana, Interior, 1890.
- Henri Delavallée (Francia, 1862-1943). Obras destacadas: Corral de granja, 1887; El camino al sol, 1887.
- Hippolyte Petitjean (Francia, 1854-1929). Obras destacadas: Jeune femme assise, 1892: Le Pont Neuf, 1914.