Los temas del Romanticismo se caracterizan por la reivindicación de la libertad del artista, la exaltación de las emociones y de los sentimientos (en contra del raciocinio del periodo anterior, el Neoclasicismo) o la primacía de la imaginación y la creatividad.
El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que comenzó en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII y se extendió por el resto del mundo hasta mediados del siglo XIX.
El término “romanticismo” es atribuido al poeta alemán Friedrich Schegel, quien lo empleó para describir a la literatura “que expresa sentimientos en una forma imaginativa”.
Este movimiento surge como una reacción a las ideas imperantes que habían impuesto movimientos anteriores, como el Neoclasicismo y la Ilustración, que contenían reglas estrictas para la creación de cualquier forma artística.
Comienzan a utilizar lo onírico, lo fantástico y lo inverosímil como temas románticos, y reivindican los sentimientos del artista, así como su propia visión (subjetivismo), el folclore como fuente de inspiración (lo que desemboca en los nacionalismos), el idealismo y el individualismo, entre otros.
Principales temas del Romanticismo
1. Sentimientos y emociones
Los sentimientos y las emociones son uno de los principales temas tratados en el Romanticismo, los cuales adquieren prioridad ante la lógica y los hechos. Es por esto que las obras románticas son un reflejo de las emociones más profundas del autor.
2. Imaginación
La imaginación era la facultad más atesorada durante el periodo romántico, la cual prevalecía sobre la razón, puesto que era considerada como la capacidad que permitía interpretar los símbolos que la naturaleza proporcionaba, y escapar de una realidad opresora en muchos sentidos.
3. Inocencia y sabiduría de la infancia
La infancia es vista como la edad de oro, mientras que la madurez es la etapa de desengaño y corrupción. Los románticos fueron los primeros en emplear a los niños como “individuos”, los cuales eran idealizados como fuente de una sabiduría que estaba vedada a los adultos.
En las novelas de este periodo, los niños desempeñan un papel importante, representando la inocencia que los autores románticos añoran. Del mismo modo, los niños reflejan la etapa de la vida carente de “conflictos”, lo que se pierde cuando se crece.
4. Naturaleza
La naturaleza es un tema de gran relevancia en el Romanticismo. Para los artistas románticos, la naturaleza es una fuente de belleza y conocimiento, y, del mismo modo, es el medio a través del cual se manifiesta el “espíritu” del universo.
En las representaciones artísticas de este periodo, la naturaleza adquiría distintas connotaciones: en ocasiones, se le atribuían poderes curativos. En otros casos, era fuente de inspiración.
También se podía presentar como un refugio de las construcciones artificiales de la civilización, tales como la sociedad y la política.
Sin embargo, el papel más importante de la naturaleza era el de la representación de los estados de ánimo del autor, tema sobre el que se ahondará en el siguiente punto.
5. Representación del “yo” a través de elementos externos
El “yo” interno del artista es representado a través de los elementos externos que lo rodean. En este sentido, la naturaleza es, a menudo, el espejo en el que el artista se refleja.
Por ejemplo, una noche oscura y lluviosa puede representar el alma atormentada, mientras que un riachuelo con pajarillos revoloteando refleja un espíritu en paz y armonía con el entorno.
6. Nostalgia e idealismo
Este movimiento fue influenciado por la teoría de la evolución y el uniformismo, que planteaba que “el pasado es la clave del presente”. En este sentido, las obras del Romanticismo reflejan nostalgia por el pasado o por lo que no pudo ser.
En vez de apreciar el momento presente, los artistas del periodo valoraban más los elementos y valores perdidos, así como las realidades alternas que escapaban de su alcance.
Parte de esta nostalgia se puede observar en el deseo de retomar las características del arte griego y del romano.
De igual modo, los románticos extrañaban la sensibilidad del medioevo y de los elementos narrativos de este periodo. De hecho, la palabra “romanticismo” proviene del término “romance”, narración medieval en prosa o en verso que contaba eventos heroicos.
También se idealizan las figuras del héroe, de la amada, de la patria, y se destaca la lucha que se lleva a cabo entre las normas sociales y la libertad del individuo.
7. La evasión
Los artistas románticos evadían la realidad llena de normas, y por ello preferían imaginar mundos distintos y lejanos (en el tiempo y en la geografía), que les brindaban mayor satisfacción.
De este modo, abundan los escenarios góticos, medievales, exóticos, ajenos a lo que en verdad vivían. También vuelven la mirada hacia el folclore de sus propios pueblos, considerándolo como fuente primaria de sabiduría.
De esta postura surgirían los nacionalismos europeos, y luego serían el punto de partida para delimitar las diversas identidades de las recién nacidas naciones americanas.
8. Individualismo y subjetividad
En el Romanticismo, importa más el individuo que las sociedades. La conciencia individual y, sobre todo, la imaginación individual, son temas resaltantes en el arte romántico. Es por esto que las obras de este periodo están llenas de escenas de introspección, que favorecen el carácter individualista.
Curiosamente, muchos artistas se negaron a exhibir sus obras en los grandes salones academicistas, reivindicando un arte propio que rompía los cánones anteriores.
Del mismo modo, los artistas del periodo afirmaban que las experiencias personales e individuales los guiaban hacia el aislamiento espiritual, estado predilecto para producir una obra.
9. Belleza
En términos generales, el Romanticismo buscaba reflejar la belleza: por una parte, mostraban la belleza de los individuos a través de las emociones, puesto que la habilidad de sentir embellece a las personas.
Por otra parte, mostraban la belleza de la naturaleza, empleándola como medio para expresar sentimientos.
10. El amor y la muerte
Son temas recurrentes del Romanticismo. Ambos, para el artista, están estrechamente vinculados. Aprecian el amor por sí mismo y el valor que le aporta a la vida, pero al mismo tiempo les recuerda la fragilidad y lo corta que es la existencia humana, y lo cercanos que estamos todos a la muerte.
Referencias
- White, Craig. Romanticism. Recuperado de coursesite.uhcl.edu.
- Romantic Poetry. Recuperado de crossref-it.into.