Op art

¿Qué es el op art?

El op art es un movimiento artístico visual caracterizado por crear ilusiones ópticas. De hecho, op art es una abreviatura de optical art, aunque también se usa arte óptico. Surgió en los años 60 del siglo pasado.

Las obras op art son abstractas, utiliza patrones, colores y formas geométriicas para producir imágenes con las cuales se pueden generar sensaciones de movimiento, borrones, desvanecidos y otros dinamismos a nivel óptico.

Fundamentalmente, el op art utiliza las formas y los colores de una manera sistemática y con precisión. Ambos elementos están relacionados con los conceptos de perspectivas de la ilusión óptica y el uso del color.

Una ilusión óptica es una representación falsa, que obliga a quien la ve a percibir una realidad distinta, generalmente de movimiento.

Orígenes e historia del op art

Entre los principales antecedentes del op art se encuentra la escuela alemana Bauhaus de arquitectura y artes aplicadas. Fundada en 1919 por Walter Gropius, contenía una disciplina que se enfocaba en el estudio de las principales formas geométricas: el cubo, el triángulo y el rectángulo. Parte de las ideas tenían que ver con la comprensión de la naturaleza del arte en la época tecnológica.

Con el surgimiento de la Alemania nazi, la escuela de Bauhaus cerró sus puertas en 1933, pero muchos de sus seguidores fueron las principales influencias para que este estilo alcanzara nuevas tierras en Europa y Estados Unidos.

Otra gran referencia es el arte cinético, que se popularizó durante las primeras décadas del siglo XX, fundamentado en la creación o la ilusión del movimiento. El arte cinético en sus inicios solo se representaba en esculturas, aunque alrededor de los años 50 y 60 se fue cuestionando la forma de llevarlo a una superficie plana.

Este viaje del mundo 3D al 2D se hizo posible mediante la utilización de patrones y líneas, aprovechando el carácter falible del ojo humano. En un comienzo, las ilusiones ópticas de movimiento se realizaban con el contraste entre blancos y negro.

Posteriormente, el manejo del color dentro del op art permitió incluso un mayor entendimiento de las teorías relacionadas con el estudio de los colores. De esta forma, se podía observar la variación de un color a nivel visual dependiendo de su proximidad con otros.

Por ejemplo, una figura amarilla sobre un fondo blanco no se vería de la misma manera si tuviese un fondo negro. En el primero de los casos, la figura amarilla se vería más clara y en el segundo, luciría más oscura.

De los principales artistas op art de la segunda mitad del siglo XX destacan Victor Vasarely, Bridget Riley y Richard Anuszkiewicz. 

Características del op art

– Uso de la geometría y patrones. Se basa en líneas rectas, curvas, círculos, cuadrados y otras figuras geométricas repetitivas. Busca producir movimiento, vibración o deformación en la retina del espectador.

– Ilusiones ópticas. El objetivo principal es engañar al ojo, generando sensaciones de profundidad, dinamismo, tridimensionalidad o vibración en superficies planas. Muchas obras parecen moverse o cambiar según el ángulo desde el que se miran.

– Contrastes fuertes. Se emplea mucho el blanco y negro, aunque también colores muy saturados y contrastantes. El contraste es esencial para intensificar el efecto visual.

– Influencia de la ciencia y la percepción. Se inspira en la psicología de la percepción y en estudios de cómo el ojo y el cerebro procesan formas y colores. Se relaciona con la Gestalt y la investigación de efectos ópticos.

– Estilo impersonal y abstracto. No busca representar objetos o escenas reales. Es un arte objetivo, racional y calculado, más cercano al diseño que a la expresión emocional.

Técnicas del op art

• Uso del blanco y negro. Cuando se trata de imágenes sin color, el op art hace uso del blanco, el negro y la escala de grises, valiéndose de la relación entre la figura y el fondo. El objetivo es que esta relación se encuentre en tensión, o bien, en una yuxtaposición contradictoria. La yuxtaposición se logra colocando figuras o formas juntas, pero sin superponerlas, es decir, que ninguna quede sobre otra. De esta forma, la ilusión óptica se crea mediante el uso de líneas y patrones que se multiplican sobre el lienzo y combinan el blanco, el negro y los grises. Así, el espectador percibirá dinamismo, con ilusiones de movimiento, brillo, profundidad y más.

• Uso del color. En cuanto al uso del color, el op art se vale de los tipos de interacción del ojo con el color.
  • Contraste simultáneo. Cuando un área de color está rodeada por otra de distinto color. Este efecto, por lo general, aumenta el contraste en cuanto a brillo y entre los colores.
  • Contraste sucesivo. Es el caso donde un color es visto primero que otro. Sucede cuando se fija la vista en un color de forma constante y luego, rápidamente, ocurre un cambio hacia otro color. El nuevo color percibido por la visión es el color complementario. Los colores complementarios son aquellos que están en posiciones opuestas dentro del círculo cromático.
  • Efecto Bezold. Se refiere a las diferencias que pueden percibirse en el tono de un color dependiendo de los colores adyacentes, es decir, los colores junto a los que se encuentra.
• Efecto moiré. Se produce cuando dos patrones geométricos entramados se superponen y crean un nuevo patrón, dando la impresión de que una imagen se mueve.

Principales representantes del op art

Victor Vasarely (Hungría, 1906-1997)

Conocido como el padre del op art. Dejó sus estudios de medicina para dedicarse a la pintura, formándose en el centro de estudios de Bauhaus en Budapest. Trabajó durante largo tiempo como artista gráfico. Parte de sus referentes fueron los trabajos abstractos de Piet Mondrian y Kazimir Malévich. Entre sus obras destacan las esculturas hechas a partir de ilusiones ópticas. Algunas de sus realizaciones más populares son: 

• Zebra (1937).
• Sophia (1954).
• Vega III (1957).
• Vega-Nor (1969).
• Ambigu-B (1970).

Bridget Riley (Inglaterra, 1931)

Nacida en Londres, en 1960 inició sus exploraciones en arte dentro de los fenómenos ópticos. Sus primeros trabajos en blanco y negro la ayudaron a ganar reconocimiento, incluso hasta tener una exhibición dedicada solo a sus obras en 1962. A finales de la misma década comenzó a investigar e introducir el color dentro de sus creaciones.

Dentro de sus obras más representativas se encuentran:

• Fall (1963). Trabajo en blanco y negro. Líneas rectas.
• Blaze (1964). Trabajo en blanco y negro con líneas curvas.
• Hesitate (1964). Trabajo con blanco, negro y escalas de grises. Formas circulares. 
• To a Summer’s Day 2 (1980). Trabajo a color. Líneas curvas.
• Nataraja (1993). Trabajo a color. Formas geométricas.

Richard Anuszkiewicz (Estados Unidos, 1930-2020)

Fue un artista americano, conocido por sus obras de colores vibrantes y composiciones geométricas. Una de sus referencias artísticas para el trabajo con ilusiones ópticas fue Josef Albers, que contribuyó notablemente a la teoría del color.

Anuszkiewicz también exploró la escultura en tiempos tardíos de su carrera. Fue incluido en la Bienal de Venecia y en 2000 le fue otorgado el premio Lee Krasner. Entre sus obras destacadas se encuentran:

• Deep Magenta Square (1978).
• Temple of Orange Light (1972).
• Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.
• Temple of Lavender with Orange (2018). Rosenfeld Gallery,
• Rainbow Squared Red (2019).

Marina Apollonio (Italia, 1940)

Una de las artistas más reconocidas del op art contemporáneo. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia, especializándose en áreas como diseño gráfico, industrial y de interiores. Su trabajo enfocado en el op art y el arte cinético tomó forma a partir de los 60.

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• N° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972).
• Dinamica circolare 6S84 (1966-1975).
• Dinamica circolare 6R (1965).
• Rosso su verde fluorescente 6A (1966).
• Gradazione 15 blu/bianco su rosso (1971).

Referencias

1. Las ilusiones perceptivas. Psicología de la percepción visual. Recuperado de ub.edu.
2. Op Art. Summary of op art. Recuperado de theartstory.org.
3. Op Art. Recuperado de britannica.com.
4. Op art. Recuperado de en.wikipedia.org.
5. Op art. Recuperado de newworldencyclopedia.org.